Noism Supporters Unofficial（ノイズムサポーターズアンオフィシャル）

「凄絶」極まる雪に見舞われた新潟市、「Choreographers 2024」新潟公演（2/7）を観てきました♪

この数日間、各地に大雪を降らせ、人々の生活に難儀をもたらしている「JPCZ（日本海寒帯気団収束帯）」。耳慣れのなかったそんな略称が盛んにひとの口の端にのぼるようになり、新潟にも、気象庁から「顕著な大雪に関する情報」なるものが出されるなど、「凄絶」で危険なまでのドカ雪が襲った如月の週末2月7日（金）、りゅーとぴあ〈スタジオB〉で、「JCDN（ジャパン・コンテンポラリーダンス・ネットワーク）」のコンテンポラリーダンス新進振付家育成事業2024「Choreographers 2024」新潟公演を観てきました。

こちらにその特設サイトへのリンクを貼ります。

振付家に光をあて、社会に対して発信すること。振付家、そしてダンス作品の価値や社会的意義を積極的に打ち出し、新しいダンスの観客を開拓すること。同時に各地の劇場とのネットワーク作り、各地域のダンスの刺激剤となる場を目指す、公演＆トークのプログラムです。　（特設サイトより）

お恥ずかしながら、寡聞にして、これまでよく知らずにきたシリーズでしたが、元Noism1の池ヶ谷奏さんが新潟の「しもまち」をテーマにした作品が観られるというSNSに触れて興味を覚え、是非とも！と足を運んだ次第です。

過日の池ヶ谷奏さんのインスタへのリンクも貼っておきます。

公演前には、「メディアとしてみる、コンテンポラリーダンス!?」のタイトルのもと、吉田純子さん（朝日新聞社編集委員）と呉宮百合香さん（アートコーディネーター・舞踊評論）のおふたりによるプレトークがあり、とても興味深く刺激的なお話をお聞きすることが出来ました。（聞き手はJCDN理事長の左東範一さん。）

吉田さん（今回が「初新潟」）：　記憶にある初コンテンポラリーダンスは、上野水香さん・草刈民代さんが踊ったローラン・プティ『デューク・エリントン・バレエ』。自分が観ているものが何かわからない楽しさがあるのがコンテンポラリーダンス。自分のなかの常識で理解するのではなく、自分の現在地における頭の中を見たり、そのときどきの自分の感情・感覚を確かめることが出来るとし、事実の底流にあって、未だ言語化されていずに、うごめいているものを見る体験がコンテンポラリーダンスを観ること。例えば、コンクールの結果などには、観る「基準」の外注化という側面もあり、思考がからっぽになってしまうようなことも起こりかねない。しかし、からっぽにさせないのがコンテンポラリーダンス。

呉宮さん（今回が「初新潟市」）：　初コンテンポラリーダンスはNoism『NINA』！コンテンポラリーダンスを踊る身体は超ハイコンテクストで、物凄い情報量の世界。そのときの自分に受け止め切れないものに出会い、自分が揺るがされて、世界が書き換えられていく体験。言語的に考えている（縛られている）ものではたどり着けないものを観ること。それだけに居心地がよいものばかりではない。作品になった時点で、違う時間軸に入るものであり、それは属人的に観ることを意味する。日本では、作者の意図を重視し過ぎ。
しかし、例えば、コンクールにおける審査時など、自分の価値観を捨てることは意外と難しいため、「本当に新しいもの」は見出し難かったりもする。審査員同士の対話のなかで見方が変わっていき、自分のなかで、作品が更新されていったりするため、作品との関係性は上演だけでは終わらず、その後の時間も含めてのものとなる。
また、所謂「再演」というものはない。毎回、新しくて、全く違った作品に見えてくるもの。

左東さん（「高校だけ新潟」）：　22年前にここで『男時女時』を観ている。KYOTO AWARDの審査は「闘い」。各自こだわりがあり、「ここまで評価が違うか」と思うことも多い。真に新しいものを見出すため、「自分はこれがいい」ということを常に疑っている。
ダンスにとって時間は関係ない。踊る人によって違ったものに見えてくるもの。
このシリーズでは、振付家に焦点を当てているが、振付家とは、動きのムーブメントを振り付けるだけではなく、照明、演出をはじめ、作品全てをつくる存在。思想家・哲学者とも呼べる所以。

以下、この日の３作品について簡単に記します。

○「KYOTO CHOREOGRAPHY AWARD (KCA) 2022」受賞振付家作品
☆大森瑶子さんの『Tuonelan』：　大内涼歌さん、大森瑶子さん、尾上実梨さん、水谷マヤさん、八木橋華月さん

クラシック曲、ノイズ音、YUIの懐かしのJポップ、ラヴェルのあの超有名曲等々、どんな音楽にもしなやかにビートを刻み、フレキシブルに踊り切ってしまう、そんなダンスへのパッションが横溢する小気味よい作品。衣裳の白、ピンク、緑も若々しい生命力を感じさせ、現代風のカチューシャも印象的。

○2000年代のコンテンポラリーダンスの名作をリバイバル
☆砂連尾理さん＋寺田みさこさん（じゃれみさ）の『男時女時』リバイバルver.：　長野里音さん、関口晴さん（2/7）、（カナールミラン波志海さん（元Noism2）（2/8））　

冒頭、聞こえる声「惚れる、好き、愛、恋、恋人」に寄りかかっていては、肩透かしをくらってしまう。格好良さやエロスを徹底的に排除して、いかにもゆるく、オフビートを装いながらも、いつの間にか、そうした溢れる「だるい動き」が反転して居心地の良さに変わってくる演目。「高揚感」など簡単に生み出すことが出来ることを示す中間部も含めて。

○地域の若手ダンサーと作る新作
☆池ヶ谷奏さんの『湊に眠る者たち』：　天野絵美さん、髙橋陽香理さん、波多野早希さん、樋山桃子さん、堀川美樹さん（元Noism2）、横山ひかりさん（元Noism準メンバー）、池ヶ谷奏さん（元Noism1）

新潟市の「しもまち」歩きをベースに、そこで拾った土地に眠る、或いは、土地に連綿と生き続けるものたち、そして土地に流れる時間を、７人の感性・身体というメディアを通して、私たちに豊かに伝えてくれる一作。土地の「糸」で紡がれてリズミカルに進んでいく心地よさは、観る者を、未だ見たことのない「しもまち」へと誘っていく。

奇しくも、この日（2/7）はNoism「円環」埼玉公演の初日にもあたっています。コンテンポラリーダンスの多様性を意識する機会となりました。

終演後、21時をまわったりゅーとぴあ周辺には、やって来た17時頃から少なくとも30cmはかさ増しされた積雪があり、人は未踏の雪原を歩かねばならないといった光景が広がっていて、さすがに呆然としてしまい、画像を撮ったりする余裕もなく、帰路を急ぎました。
その後、新潟市の大動脈である新新バイパスも通行止めになってしまったとの報に接し、何とか帰宅できたことを心から喜んだような次第です。しかし、家に着いてからも、自宅の駐車スペースは膝までの高さの雪に覆われているのを目にし、まずは30分くらい雪かきをしなければ、車を入れることすら出来なかったことも併せて記しておきます（大汗）。

以上、雪の「Choreographers 2024」新潟公演の報告とさせて頂きます。

(shin)

速報！2/7のNoism「円環」埼玉公演初日について（サポーター　公演感想）

彩の国さいたま芸術劇場でのNoism「円環」初日公演に行ってきました。

劇場に向かう埼京線が少し遅れていて、駅から劇場までは周りの方たちと同様に早足で向かいました。

心配していたお客さんの入りも上々で（Noismの皆さんは満席を目指しているのでしょうが）、トリプルビルそれぞれの実演も素晴らしく、お客さんの反応もとても良かったです。

私もそれぞれの演目に新しい発見や感動があり、全く飽きることがありません。特に『宙吊りの庭』については、これまでクール系と感じていたのですが、激アツな作品であることに（今さらですが）気づきました。金森さんもこのメンバーとのクリエーションが嬉しかったのでしょうね！

明日、あさっての公演も楽しみです！

（かずぼ）

「膳所から世界へ！」「新潟から世界へ！」Noism「円環」びわ湖ホール公演（サポーター　公演感想）

2月1日、滋賀県のびわ湖ホールで開催されたNoism「円環」びわ湖公演へ行ってきました。

びわ湖ホールはもとより、滋賀県自体訪れるのは初めてでしたが、事前に大津が舞台の『成瀬は天下を取りに行く』『成瀬は信じた道を行く』（宮島未奈著）を読んでいたのもあり、聖地巡礼の気分で街中を散策しました。

ホールまでは琵琶湖沿いを散策しながら向かいました。あいにくの曇天でしたが、人もゆったり鳥もゆったりで、心地よい時間が流れていました。

びわ湖ホールでのNoism「円環」公演でも同様で、これまで訪れた関西の劇場とはやや印象が異なり、客席はみんな落ち着いた雰囲気ながらも温かく、思い思いに公演を楽しんでいる印象がありました。

Noism「円環」のトリプル・ビルのそれぞれの印象を簡単に述べますと、
『過ぎゆく時の中で』はNoism1メンバーの疾走感が気持ち良いのと、金森さんの歩き方が非常に印象に残ります。
『にんげんしかく』は決められた振付以外の部分を各メンバーがより工夫したのか、更に魅力的になっていました。
『宙吊りの庭』はダンスでもあり無言劇のようでもあり、個性を獲得したベテランダンサーの表現力に圧倒されました。

各演目とも終演後の拍手のタイミングが絶妙で（実はツアーで各地を訪れる際に少し緊張するシーンでもあります）、びわ湖ホールの観客は素晴らしいな、と改めて思いました。

蛇足ですが、『にんげんしかく』で恒例の、樋浦さんがポケットから取り出すシーンですが、びわ湖ホールでは意外なものが出てきました。さて、埼玉公演では何が出てくるのでしょうか？こちらも楽しみに待ちたいと思います。

（かずぼ）

「ランチのNoism」#24：兼述育見さんの巻

メール取材日：2025/01/18（Sat.）＆01/25（Sat.）

皆さま、この時期（１月も下旬）になっちゃって、もうそんな空気感も失せてしまってはいますが、それでも、今年初めてのブログ更新でありますので、そこはご容赦願うこととして、やはり、このご挨拶から。「明けましておめでとうございます。今年も当ブログをよろしくお願い致します」ってことで、新年一発目は「ランチのNoism」。その第24回にご登場頂くのは、兼述育見さん。どんなランチをお召し上がりでしょうか。それではいきましょう。

♫ふぁいてぃん・ぴーす・あん・ろけんろぉぉぉ…♪

「円環」後半のツアーを控えたNoismの面々に昼がきた！「ランチのNoism」！

＊先ずはランチのお写真からです。

ん？えっ？
一応、手前の「台形」にピント合ってますけれど、
背後のふたりも目を惹きますねぇ。

　＊これはあれですよね、あれ。ってか、後ろのふたり、不自然過ぎません？絶対、仕込んでますよね。
　－でもまあ、「ランチのNoism」だけに、手前の物について訊かなきゃなんで…

１　今日のランチを簡単に説明してください。

　兼述さん「塩昆布入りおにぎりです」

　－おにぎりの具は塩昆布のほかにどんなものがありますか。

　兼述さん「久世福商店のしゃけしゃけめんたいが好きです！」

　＊あのお店、全国の美味しそうなものばかり並んでますよね。
　－あと、おにぎり、海苔を巻いたりはしませんか。

　兼述さん「パリパリの味付けのりが好きなので、お昼のおにぎりには巻きません」

　＊なるほどです。
　－それから、おにぎりに併せて、お味噌汁とかお茶とか水分も摂られていると思うのですが、その点についても教えてください。

　兼述さん「ケータリングの麦茶を飲んでいます。お味噌汁いいなと思うのですが、洗い物が出るのが面倒なので… 。おかずでいうと、納豆に憧れています。においが苦手で食べられず、克服したいと言い続けて一年以上経ちました…笑」

　＊なるほど。あのにおい、私など全く気になりませんけれど、西日本の出身の方々（兼述さんは岡山のご出身）には高い壁になっているところがあるのでしょうね。何とかその納豆の壁を突き崩して憧れが叶う日がくることをお祈りいたします、ハイ。

今度はラグビーニュージーランド代表「オールブラックス」で名高い
「ハカ（ウォークライ）」の文字と笑顔とに目がいきがちですが、
ここでもまたメインはその手前です。

　＊のっけから色々と教えて頂き、有難うございます。で、ええっとですね、でも、こ、これだけ？…そんな感じなのですが。ほ、ほかは？…って言いたい気持ちもあったりして…。
　－そして、ここもいつもと同じ質問しなきゃですよね。では…

２　誰が作りましたか。普通、作るのにどれくらい時間をかけていますか。

　兼述さん「休みの日に1週間分作り置きしています」

　＊？？？
　－その「１週間分作り置き」ですが、１週間分のおにぎりを一度に作って、冷凍でもするのでしょうか。
　－で、その際、中の具をいくつか変えて握ったりなどはしないのでしょうか。食べる時に、何が出るか、「ロシアンルーレット」みたいで楽しいのではないかと。（でも、まあ、基本的には、ランチにそうした楽しさなど無用かもしれませんけれど…。）

　兼述さん「 1週間分ラップで握って、冷凍しています。中身を変えるのは、考えたことがなかったです！たぶん私は毎日同じでも楽しめちゃうのと、中身を変えるのをめんどうくさがっている気がします」

　＊そうなんですね。それ、最強の「タイパ」って感じがしますね、うん。

　３　ランチでいつも重視しているのはどんなことですか。

　兼述さん「手早く炭水化物が取れることです。あと、作るのが簡単で洗い物も出ないことも重要です」

　＊はい、もう「タイパ」、ここに極まれり、って感じですね。

４　「これだけは外せない」というこだわりの品はありますか。

　兼述さん「お米です！！」

　＊そうでしょうとも、そうでしょうとも（笑）。お米、ザ・シンプル。ええ、そうでしょうね。その筈です。
　－で、そのお米へのこだわりというのは具体的にどんなことでしょうか。銘柄や産地でしょうか。そのあたりを教えてください。

　兼述さん「以前は銘柄や産地にこだわりなく値段を見て色々食べていたのですが、やっぱり新潟県産の新米を食べると粒感が全然違って感動します！」

　－やっぱり美味しいですよね、新潟のお米。

　兼述さん「美味しいです！！！毎日もりもり食べています！！！」

　＊ここで、ひとつ、お米についての最近の私のこだわりも聞いてください。それは料理研究家・土井善晴さんの炊き方なのですが、（１）お米を手早く数回研いで、水が透き通ってきたら、（２）ザルにとり、真ん中をくぼませるかたちにして、30、40分くらいお米に吸水させてから、（３）炊飯器の「早炊き」モードで炊くというものです。「もうみずみずしくて、まるで風呂上がりのような、ピカピカつやつやしたごはんができる」と土井さん。やってみると、意外と手軽に美味しいごはんが炊き上がりますから、試してみて欲しいです。脱線、すみませんでした。是非これご紹介したかったもので。

５　毎日、ランチで食べるものは大体決まっている方ですか。それとも毎日変えようと考える方ですか。

　兼述さん「基本的に毎日同じです。こうた（＝中尾洸太さん）に、「よく毎日同じもの食べられるね」と言われましたが、白米好きなので全然飽きません！Noism2の頃から毎日おにぎり食べています！」

　＊Noismに入ってから、毎日おにぎり、と。わかりました。

６　公演がある時とない時ではランチの内容を変えますか。どう変えますか。

　兼述さん「公演の時も同じですが、スケジュールによって、おにぎりの大きさを調整します」

　－県外公演などの際も、おにぎりだとすると、コンビニなどを利用されるのではないかと思われますが、好んで買われるおにぎりはどんなものですか。

　兼述さん「ツナマヨ、明太マヨおにぎりをよく買います。昔はマヨネーズが嫌いだったのに、気がついたら大好きになっていました！」

　－スケジュールによって変わるおにぎりの大きさについても、具体的にどんな変わり方をするのか教えてください。

　兼述さん「本番前は、差し入れのお菓子もたくさん食べるので少し小さめにしたり、夜が遅い本番の時は、一日が長いので大きめにしたりします」

　＊それらを見越して、１週間分を作ってるのですね。なるほどお見事です。

７　いつもどなたと一緒に食べていますか。

　兼述さん「光くん（＝坪田光さん）、りおさん（＝三好綾音さん）、なっちゃん（＝太田菜月さん）、糸（＝糸川祐希さん）、あきらくん（＝樋浦瞳さん）、こうたとテーブルを囲んで食べています」

皆さん笑顔で和やかなランチの光景ですけれど、
兼述さん、すぐ食べ終えちゃいますよね、これだと。

　８　主にどんなことを話しながら食べていますか。

　兼述さん「みんな食べ物の話が好きなので、美味しいご飯屋さんや、前の日の夜ご飯などの話が多いです。最近は美容室や映画の話も出たりします」

　－（１）兼述さんの、（２）他のメンバーの、それぞれお勧めのご飯屋さんについて、差し障りのない範囲で教えてください。

　兼述さん「（１）ここ２年ほどお蕎麦が好きで週末はよくお蕎麦屋さん巡りをしています。その中でも西区にある蕎都（きょうと）というお店の鴨汁そばが好きです！お蕎麦の香りが良く、蕎麦湯もとろとろで何杯も飲んでしまいます。
（２）衣裳の山田志麻さんに教えていただいた、タイファイタイフードというタイ料理のお店が、行ってみたら大ヒットして何度も通っています！タイのスパイス漬け鶏肉ガイヤーンと、タイチャーハンのカオパットクンが私のお気に入りです」

　＊「ガイヤーン」、「ガイ」は「鶏」、「ヤーン」は「焼く」って意味だそうで、タイ東北部の鶏肉を炙り焼く伝統料理なんだとか。で、「カオパットクン」の方は海老炒飯、どちらも初知りです、ワタクシ。
　－あと、映画についても、（１）兼述さんのお勧めの作品、（２）お話に出てきたもので観てみたい（或いは、実際に観て面白かった）作品、それぞれいくつか教えてください。

　兼述さん「（１）実写版の『美女と野獣』、『アラジン』は歌と世界観が好きでどちらも映画館に2回観に行きました！
（２）なっちゃんが、『ライオン・キング：ムファサ』を2回観ていて、歌が良くて、何度でも観たいと言っていたので気になっています。あと、3月に公開される『ウィキッド』が気になっています」

　＊有難うございます。ミュージカルやディズニー系がお好みと理解いたしました。

９　おかずの交換などしたりすることはありますか。誰とどんなものを交換しますか。

　兼述さん「おかずの交換などは、特にしません」

　＊ですよね、ですよね。そうとしか考えられません（笑）。お約束の質問とはいえ、失礼しました。

１０　いつもおいしそうなお弁当を作ってくるのは誰ですか。料理上手だと思うメンバーは誰ですか。

　兼述さん「基本的にランチはみんな質素なご飯ですが、光くんがよく休みの日に凝った料理を作っていて、すごいなと思います！」

　－坪田さんが休みの日に作る「凝った料理」とはどのようなものですか。印象に残っているものを教えてください。また、実際に振る舞って貰ったりもするのでしょうか。

　兼述さん「筋子をほぐして、いくらの醤油漬けを作ったそうです！とんでもなく手間のかかる料理を平気でやってしまうのが本当に尊敬します。いつも写真見せてくれて話をしてくれますが、まだ一度も食べさせてもらったことはないです。ひかるくん曰く、人に振る舞うのには勇気がいるらしいです笑」

　＊これは手が込んでる！坪田さん、ホント凄いですね。坪田さんが勇気を出すのに一役買いたいものです（笑）。
それにしても、色々と画像でご紹介頂き、とてもよくわかりました。有難うございました。

　最後は兼述さんから頂いたメッセージです。

■サポーターズの皆さまへのメッセージ

「いつも温かい応援、ありがとうございます。これからもより良い舞台をお届けできるよう、日々精進していきますので、どうぞよろしくお願いいたします！」

もう１週間ほどして、「如月」の声を聞きますと、昨年末の新潟でその幕を開けた「円環」のツアーも再開して、滋賀（2/1）と埼玉（2/7,8,9）の舞台で踊るNoism。兼述さんも、88（八十八）の手間をかけて育てられたお米由来のパワーを全開に、駆け抜けたり、段ボールを被ったり踊ってくれることでしょう。楽しみです。

で、そんな稽古に余念がない慌ただしい時期に、まさに余念のもとでしかない取材にご対応頂き、感謝しかありません。兼述さん、ご馳走様でした。

と、こんなところで、「ランチのNoism」第24回はここまでです。今回もお相手はshinでした。

(shin)

豊前に響いた「円環」の妙なる音（サポーター　公演感想）

12月22日（日）のJ:COM 北九州芸術劇場に於けるNoism「円環」公演の為、北九州市小倉北区へ足を運んだ。

先日10月20日に開催され、金森穣さん・井関佐和子さんにも観ていただいた「坂口安吾生誕祭118 玉川奈々福　新作浪曲『桜の森の満開の下』口演」でお世話になった玉川奈々福さんと曲師・広沢美舟さん出演の「小沢昭一十三回忌追善公演　日本の翻弄芸」が20日（金）に浅草・木馬亭であったこともあり、羽田空港から北九州空港迄往復する旅程を選んだ。

21日（土）夕刻、クリスマスイルミネーションイベントで凄まじく賑わう小倉の街を歩き、北九州芸術劇場を下見がてら訪問。屋外のデジタルサイネージや、商業施設と一体となった館内そこかしこに掲示された「円環」のディスプレイに、芸術劇場の皆様の気合が見て取れた。

22日（日）は門司港駅から関門トンネル人道を目指し、山口県下関市に立ち寄った後、小倉へ戻る。「北九州市立松本清張記念館」や小倉城の展示など、国内外から街に訪れる人を「楽しませよう」とする姿勢が徹底している印象。新潟市も見倣ってほしいなぁ。

Noismサポーターズ事務局・fullmoonさんや、Noism制作・上杉さん、深作さん、関東から来場されたサポーターズの方にご挨拶しつつ、最前列の客席で16時の開演を待った。

幕開けとなる金森穣さんとNoism1メンバーによる『過ぎゆく時の中で』から、北九州芸術劇場の音響の見事さに気付く。John Adams『The Chairman Dances』の音ひと粒ひと粒が輝いて聴こえるようで、時の流れを押し留めようとしつつ、やがて時間の不可逆性を豊かに肯定するかのような金森さんと、若きNoismメンバーの疾走する舞踊と音楽の一体感に、いつしか涙が溢れていた。客席全体も見巧者と思しき方が多く、ピシリとした静寂に充ちた場内の空気が徐々に熱を帯び、舞踊を観る歓喜に包まれてゆく様が、確かに感じられた（お隣の方の静かにノッていく様子が実に心地よかった）。

近藤良平演出振付によるNoism1『にんげんしかく』では、樋浦瞳さんについて「北九州公演」ならではの改変があり、客席にも温かな笑いが起こった。緻密に舞台を構成しつつ、ダンサーの情感が溢れだす金森穣作品と対称的な近藤作品。一見自由奔放に見えて、細部や感情まで構成が徹底していることに、改めて気付く。

そしてNoism0井関佐和子さん・山田勇気さん、久々にNoismに帰ってきてくれた宮河愛一郎さん・中川賢さんという円熟の舞踊家による傑作『Suspended Garden －宙吊りの庭』は、その研ぎ澄まされた美を、更に深化させていた。既にして古典のようなトン・タッ・アンさんの楽曲も、北九州芸術劇場の音響で改めて聴くと、重低音と舞踊家の身体のシンクロなど新たな発見に充ちている（音源の発売を強く希望します）。舞台で展開される映像にも、金森さんによる微細な変更が加わり、「求めようとして得られなかったもの」を巡る主題が、より切実に観る者の心を震わせた。そしてまさしく舞台一回ごとが一期一会であることを叩きつけてくるような4人の舞踊家の素晴らしさたるや。裂帛の気合、お互いの身体と反応し合うような動作の美しさ。ため息さえ憚られる舞台に、誇張無く「いのちがけ」で観客も向き合える至福を、しみじみと再確認し、カーテンコールでは「中川！　宮河！　山田！　井関！」とまたも大向うを掛けてしまった。客席には井関佐和子さんのご両親もおられ、金森さんにもご挨拶した後、会場を後にした。

翌23日（月）、小倉の街を軽く散歩した後、北九州空港行きのリムジンバスに乗っていたところ、途中のバス停から金森さん・井関さん・中川さんが乗り込んで来られたので、吃驚仰天（サンクトペテルブルク公演の帰りも同じ飛行機だったなぁ）。このブログ用に記念写真をお願いした（「おっかけですねぇ」と中川さん。飛行機では座席も前後だった）。羽田経由の旅程を組んだ故の偶然含め、また忘れられない旅となった北九州公演。ぜひまたNoismを招いていただきたいと、切に願う。

久志田　渉（新潟・市民映画館鑑賞会副会長、安吾の会事務局長、舞踊家・井関佐和子を応援する会役員）

心が震え、涙も…「円環」新潟公演楽日の幕おりる

2024年12月15日（日）、天気予報では早くから強い冬型で降雪予想の一日とされていたこの日でしたが、私たちにとっては、それ以上にNoism0 / Noism1「円環」トリプルビルの新潟公演楽日であり、そもそも落ち着きをもって迎えるのが困難な日だった訳です。

始まれば、終わるのが舞台の常であるために、新潟公演初日の金曜日にりゅーとぴあに足を踏み入れた際に、まだ何も観ていないというのに、「もう足のつま先から、手の指先からじわじわ『Noismロス』が体をのぼってきている感じがする」などと言っては、「気が早い」と笑われていたのでしたが、それほど３日間というのは短いものだと、この日に至っては完膚なきまでに思い知らされるほかなかった訳です。相応の覚悟が必要でした。

この日、その相応の覚悟を必要としたのは、今回の三つの演目がどれも素晴らしかったからという謂わば「通常の理由」に加えて、ずっとサポーターとしての念願だった「Reunion（再会）」を果たして踊ってくれたゲスト舞踊家の宮河愛一郎さんと中川賢さんが、そして、彼らが舞った記念碑的な傑作を生み出す最大の要素と言ってよい、あの美し過ぎる音楽を書いてくれたトン・タッ・アンさんも、月曜日にはみんな新潟を離れていってしまうからなのでした…。

井関さんが現実のものとしてくれた今回の奇跡のような公演、そこに冠されたタイトルが「円環」であるのなら、またその時が巡り来るのを今から信じて待つ以外ないのです。今日が一旦とはいえ、別れの日であるならば…。でも辛い…。

全身を目にして、見逃すことなく、全身を耳にして、聞き漏らすことなく、すべてを玩味せんと臨むことを要する舞台、その裏にあったもの、やはりそれは人と人との繋がり以外の何物でもある筈がないのです。

14時30分の開場の以前には、予報に反して、空から落ちてくるものはそぼ降る雨でしかなかったり、陽が差す時間さえあったりしましたが、ホワイエに入って暫くすると、窓外を横殴りの突風が雨とも雪ともつかないものを物凄い勢いで運んだりもするようになりました。リアルに「遣らずの雨」、そういうことだなと納得したものです。

そして迎えた開演時間、15時。先ずは金森さん＋Noism1『過ぎゆく時の中で』。走る金森さんを含めて、舞台上の全員の動きがもうキレッキレで、その半端ない疾走感は私たちをも巻き込み、内心の寂寥気分は目と耳とから入ってきたワクワクによって上書きされていきました。

一度目の休憩ののち、近藤良平さん演出振付のNoism1『にんげんしかく』です。いつ見ても楽しい作品。「奔放に見えて、ストイック」、そう近藤さんを捉えたNoism1メンバー。笑いを自らの「演出の癖」と捉える近藤さん。段ボールとも格闘しながら、振付家が目指すものを身体と段ボールとで追い求めようと躍動する様に惹き付けられました。

二度目の休憩後は、Noism0の『Suspended Garden －宙吊りの庭』です。井関さん、山田さん、宮河さんと中川さん、そしてトルソー。そこに映像が加わり、アンさんの音楽が流れることで織り成されるのは、怖いほどの美の世界。これに比肩するものなど容易には名をあげるべくもないほどの35分間の悦楽。みんなの人生が交わったここ、新潟の地で。
見逃さず、聞き漏らさず、そう言いながらも、否応なしに『夏の名残のバラ』、『カルメン』などを幻視し、『NINA』、『PLAY2PLAY』の楽音などを思い浮かべつつ。心が震え、涙も…。

どの演目のあとにも、大きな拍手と掛け声が飛び交いましたが、やはり、『Suspended Garden』は別格でした。鳴りやまない拍手と飛び交う「ブラボー！」「アイチ！」そして「さとし！」。カーテンコールの度にスタンディングオベーションは広がっていきました。果たされた「再会」の果ての散会、それを惜しむ人がどれほど多かったかが分かろうというものです。

客電が点き、もう緞帳があがることがなくなってからも、いつまでも拍手をしていたかったのですが…。
そんな気分を抱えたまま、ホワイエに出て、同様な思いの友人たちと言葉を交わしつつ、立ち去り難くいたそのとき、背後から大きな音が聞こえてきます。「拍手みたい」そんな声があちこちから上がりました。私もそう思いました。その音、りゅーとぴあの建物に叩きつける大粒の霰（あられ）がもたらすものでした。でも、実際、「拍手みたい」だったのです。（以前にも一度、そんなことがあったのも思い出しました。）先程の「遣らずの雨」転じて、天からの大きな拍手。そう思えただけで、慰めになりました。
その後、アンさんと、次いで宮河さんとそれぞれ会う場面に恵まれましたが、その際も涙なしの笑顔で話すことが出来ましたから。
また、色々な条件が揃っての「再会」があって欲しい、今は再びの念願モードにいます。通常の「Noismロス」も当たり前に抱えながら。

新潟公演の幕はおりましたが、このあと、福岡へ、年明け２月には滋賀、そして近藤さんのホーム埼玉へと巡演する「円環」。それぞれの地で鑑賞予定の方々、期待をぱんぱんに膨らませて、今暫くお待ちください。その期待、決して裏切られることはありませんから。

(shin)

「円環」トリプルビル、新潟公演中日も客席を魅了♪

12月14日（土）、新潟市界隈は冬っぽくはあっても、「円環」公演の時間帯には雪はおろか、雨も落ちてきてはいずに、その意味では大助かりだった訳ですが、「大動脈」新新バイパス上で２件の事故があったお陰で、開演時間（17時）までにりゅーとぴあに辿り着くことが出来るか、ホント冷や汗ものの移動となったのは私だけではなかったのではないでしょうか。何とか滑り込みセーフで事なきを得ましたけれど、もう気が気ではありませんでした。

ホワイエでは、前日撮影しないでしまった「物販」コーナーの写真を撮らせていただきたいと思っていましたから、まずはそこを押さえることが出来て、自分に課したミッションクリア、でめでたし、めでたしでした。（休憩時間には、本日お越しになられていた花角知事が20周年記念冊子をお買い求めになる場面に遭遇しました。やっぱり、アレいいですよ、お洒落そのもので。2,000円はマストバイのアイテムかと。）

入場時に手渡される公演パンフレットと各種チラシの束のなかには、私たち NoismサポーターズUnofficial 製作の「サポーターズ・インフォメーション」の第11号も含まれております。力を込めてつくっておりますので、是非ご覧いただき、仲間に加わっていただけたなら嬉しく思います。

移動のドキドキから解放され、落ち着きを取り戻して客席から見詰めた「円環」トリプルビルの新潟公演中日の舞台は、この日もまさに会心の出来栄え。すっかり心を鷲掴みにされてしまうことになります。

まだまだ先の長い公演日程に鑑み、３つの演目について詳述することは致しませんが、最初の演目、金森さん演出振付で、金森さん＋Noism1の『過ぎゆく時の中で』と二つ目の近藤良平さん演出振付のNoism1『にんげんしかく』が肌合いを異にするように感じられるのは、ある意味、容易に頷けるにしても、最後の『Suspended Garden －宙吊りの庭』がまた同じ金森作品でも、『過ぎゆく…』とは別種の風情を湛えた作品であることも一見して明らかでしょう。
そして、それと同時に、昨日も今日も見終えたときに感じたのは、そうした相異なる３作品が、不思議に繋がり合っているようだということでした。それこそ、まさに「円環」。舞踊の多様性と奥深さに同時に触れ得た気がした次第です。そのあたりのこと、皆さんはどうお感じになられたでしょうか。コメント欄に書き込みいただけたりしたら嬉しいです。

ここからはこの日の終演後に行われたアウタートークについて、かいつまんでご紹介していこうと思います。この日の登壇者は、三つ目の演目を踊られた井関佐和子さん、山田勇気さん、宮河愛一郎さんと中川賢さんでした。
踊り終えたばかりの４人が着替えてクールダウンするまでの間の「場つなぎ」として金森さんが登場して、そのまま進行を務めたのですが、今公演は、井関さんが方向性を定め、構成を決めるプロデューサー兼出演者であったことを再度、念押しされたことも併せて記しておきます。

Q：（井関さんに）今回、近藤良平さんを招聘した理由について
　－A（井関さん）：「Noism1メンバーのことを常々考えている。何が足りていないか。彼らの現在の問題も良さも個性も、どの振付家が来ても出てしまうし、自分が見る限り、新しい発見はない。近藤さんをお呼びしたことで自ら気付いて貰う機会にして、成長して欲しいという思いがある」

Ｑ：（宮河さん・中川さんに）久し振りにNoismの舞台に出て感じたこと
　－Ａ（宮河さん）：「リハーサルに時間をかけられる環境。とことん深めていく作業、久し振り」
　－Ａ（中川さん）：「流れていたところに、また違う流れという感じ」

Ｑ：新潟での12月の公演は厳しい。11月にならないか？
　－Ａ（井関さん）：「確かに12月は自分たちも寒くて厳しい（笑）。今回もクリエイションが始まった頃は晴れた秋空だったのが曇り空になり、段々、『新潟』の空になってきた。検討してみます」

Ｑ：新潟で美味しいと思う食べ物は？
　－Ａ（山田さん）：「刺身。自分は北海道生まれなのだが、新潟が一番美味しいと思う」
　－Ａ（中川さん）：「タレカツ」
　－Ａ（宮河さん）：「居酒屋しののめさんのとりカツ」
　－Ａ（井関さん）：「お米」

Ｑ：ダンスを始めたきっかけは？
　－Ａ（山田さん）：「大学に入ってから。ダンス甲子園とか深夜番組でヒップホップが流行っていて、ストリートダンスをやっていたが、大学のダンス部では違うモダンダンスをやっていた」
　－Ａ（中川さん）：「姉が現代舞踊（モダンダンス）をやっていたことから」
　－Ａ（宮河さん）：「応援団に入っていたり、バレエやジャズダンスなどから。マイケル・ジャクソンとかダンス甲子園とかの頃」
　－Ａ（井関さん）「３歳で踊り始めたので、記憶がない」

Ｑ：舞台芸術を裏で支える人になりたい。求めていることは？
　－Ａ（井関さん）：「是非、ウチに。状況であったり、何が求められているかであったりを把握できること。機転が利いて、その瞬間を生きること」

Ｑ：どうやって動きを合わせていたのか。呼吸？カウント？
　－Ａ（宮河さん）：「場所によって違う。カウントのところもあれば、デュエットは呼吸」
　－Ａ（井関さん）：「結構、カウントは決まっていたが、重要なところはカウントではなくなってきた。アン（＝トン・タッ・アンさん）の音楽に呼吸を感じる」

Ｑ：リノリウムに画像が映されるのは踊り難かったりしないか？
　－Ａ（宮河さん）：「テンションがあがるが、画像が動くと目印が動いて惑わされることも」
　－Ａ（中川さん）：「自分は踊り難くはない。テンションあがる」
　－Ａ（山田さん）：「デジタルの画像なので、細かいグリッドが見える。客席からは綺麗に見えるようになっている」
　－進行役・金森さん「そうなんだよね。客席からの見え方で作っている」

Ｑ：海外公演、どの国で行いたいか？
　－Ａ（井関さん）：「スイス。自分がいたところであり、欧州でも違う国なので。そしてフランス。舞踊に厳しい国で、今、金森作品を持っていったら、どう感じて貰えるか興味がある。是非、連れて行ってください」

Ｑ：お気に入りのポーズは？
　－Ａ（山田さん）：「手を繋いで斜め一列になるところ。深いプリエをする。頑張っているなぁと思って好き」
　－Ａ（宮河さん）：「佐和子（＝井関さん）をリフトして止まるところ。うまく入ると気持ちいい。やってやるぞと」
　－Ａ（中川さん）：「ポーズではないが、４人が揃っているとき」
　－Ａ（井関さん）：「奥で全員集まって、顔を見るところが好きな瞬間。いい瞬間だなと」

Ｑ：これまでの衣裳で、一番の好みは？
　－Ａ（中川さん）「ISSEY MIYAKEとか白の全身タイツとか印象に残っている」
　－Ａ（宮河さん）「『中国の不思議な役人』の布団。布団風ではなくて、めちゃめちゃ重かった」
　－Ａ（山田さん）：「今回のは凄く好き。違和感がない」
　－Ａ（井関さん）：「『夏の名残のバラ』の堂本教子さんによる赤いドレス」

Ｑ：（宮河さん・中川さんに）：久し振りに金森作品を踊っての感想
　－Ａ（宮河さん）：「今でもまだ信じられない。戻ってくることがあるとは思っていなかった。クリエイションが始まったときから笑いがとまらない。今でも本当なのか疑っているほど信じられない経験。心が追い付かないくらい嬉しい」
　－Ａ（中川さん）：「昔、自分は穣さんの作品に出たくてNoismに来た。その頃、メンバーにならなければ穣さんの作品は踊れなかったから。今、ひとりの中川賢として踊っている。メンバーだった自分がいてよかった」

Ｑ：アンさんの素晴らしい音楽を踊っての感想
　－Ａ（井関さん）：「アンの音楽は導いてくれる。幾つものレイヤーがあって、その都度、耳に入ってくる音が違う。日本（新潟）に来てくれて、調整してくれた音はまた全く違って聞こえてきた」
　－Ａ（宮河さん）：「母の作るシチューが安心感あるのに似ている」
　－Ａ（中川さん）：「純粋にいい音楽だなと。最初のピアノの４つの音、もはや聴きたくなっちゃっている」
　－Ａ（山田さん）：「アンの音楽は変わっていない。聴いた瞬間、『ああ、アンだな』と思った」

Ｑ：年齢による踊りの変化、どう感じているか？
　－Ａ（山田さん）：「色々経験を重ねて、見える部分増えたが、今回、同じ釜の飯を食ってきたこのメンバーで踊って、話さなくても、身体的にわかる。このメンバーでやることに安心感があり、広い心で舞台に立つことが出来た」
　－Ａ（中川さん）：「環境によって、果たすべき役割は違う。一緒に長くやってきたことは貴重」
　－Ａ（宮河さん）：「年をとることは嫌なことだと思ってきたが、ここ１、２年は違う。父が亡くなったり、怪我をしたりしたことがダブって見えてきた。経験を重ねることで見えるものも増えていて、年をとるのも悪いことではないなと」
　－Ａ（井関さん）：「（金森さんも含めて）５人の年齢を合わせると200歳を超える（笑）。舞台に立つ心持ちが変化した。ただ単純に『自分を見て欲しい』ではなくて、どう人と繋がっていくか。これから年をとっていくことが楽しみ。このふたり（宮河さんと中川さん）はずっと身体と向き合っているから呼んで欲しいと思った。年齢を重ねても進化出来る。自分自身に期待している」

最後に、金森さんから、新潟楽日は当日券の余裕もあり、もう一度観たいという方は是非に、とのお誘いなどがなされ、大きな拍手のなか、この日のアフタートークが締め括られました。

…大体、そんな感じでしたかね。以上、報告とさせて頂きます。

そしてこれを書いているのは、その新潟楽日の未明。半日後にはその舞台もほぼ最終盤に差し掛かっている筈、というそんな時間。本日が新潟で今公演を観る最後の機会。
皆さんも「円環」よろしく、素晴らし過ぎる「非日常」が待つりゅーとぴあ〈劇場〉への「円環」を企ててみませんか。Noismロスになる前にもう一度。
私？もちのろんです♪って、年を重ねた観客がここにもひとり。皆さんも是非♪

(shin)

なんという豊かさ！なんて素敵な宵！Noism0 / Noism1「円環」新潟公演初日♪

奇しくも、一般的には不吉とされる日にちと曜日の組み合わせであった12月13日（金）、新潟市のりゅーとぴあ〈劇場〉には、逆にこの日を待ちに待った者たちが18時をまわった頃から冷たい雨すら厭うことなく、続々集まってきました。

Noism0 / Noism1「円環」新潟公演初日、近藤良平さんを招聘してのこのトリプルビルは、国際活動部門芸術監督の井関さんが「自信をもってお届けする」と語ってきた豊かさで早くから評判を呼んでいましたが、なるほど、舞踊の多様性や奥深さを示す、まさに「目にご馳走」のラインナップと言えるものでした。

開演時間の19時を迎えます。まずはNosim0＋Noism1『過ぎゆく時の中で』（約15分）。こちらは2021年のサラダ音楽祭で初演された作品の劇場版であり、新潟市初登場となる演目です。疾駆するかのようなジョン・アダムズの音楽（『The Chairman Dances』）に乗って、駆け足で、或いは、ゆっくりスローモーションのように、舞台を下手（しもて）から上手（かみて）へ、或いは、その逆に動いていく身体たちが未来への思いや、過去への追想を描き出し、「時」の流れが可視化されていきます。永遠の相のもとに…。
この作品でNoism1のメンバーと一緒に踊る金森さんの姿はこれまでに目にしてきたどの金森さんとも違う空気感を出していて、そこも見どころと言えるかと思います。

一回目の休憩は10分。それを挟んで、二つ目の演目は、かつての『箱入り娘』（2015）のメインビジュアルと相通じる感もある、近藤良平さん演出振付のNoism1『にんげんしかく』（約35分）です。さすがは近藤さん、奇抜！まさにその一語なのですが、そこは磨かれた身体性のNoism1メンバーたちのことですから、「ちょっと苦労させてみたかった」思いの近藤さんを相手に、「段ボールとの格闘日記」の末、もう充分「段ボール専門家（！）」といった風情を漲らせて舞台狭しと踊ります。ですから、無地の矩形で代替可能でしかない段ボールの一つひとつが、中や脇で踊る各メンバーの個性を帯びて見えてくる不思議な感覚にも出会いました。
観る者を武装解除させずにはいない内橋和久さんによるダクソフォンの音楽も相俟り、10人のそのとても楽しそうな様子が客席にも伝播していく、笑いに満ちた「生命賛歌」と言ってよい会心作です。

20分間の二回目の休憩ののち、三つ目の演目がNoism0『Suspended Garden －宙吊りの庭』（約35分）、金森さん演出の新作で、元Noismの宮河愛一郎さんと中川賢さんが、井関さんと山田さんと一緒にトン・タッ・アンさんによるこの上なく繊細な響きの音楽を踊る、これもまた注目作品です。こちら、同じ金森作品でも、最初の『過ぎゆく時の中で』とは全く趣を異にし、息を呑むほど美しい作品で、その点では、『夏の名残のバラ』（2019）を彷彿とさせるものがありますし、登場するトルソーも、同『夏の名残のバラ』のカメラコード、『Near Far Here』（2021）のアクリル板がそうであったように、舞踊家と一緒に踊っているのを見ることになるでしょう。更に、そのトルソーと人形振りという点からも多くの過去作と呼び交わすものがあることは言うまでもありません。
そこに黒い衣裳の宮河さんには『ZAZA』（2013）の、中川さんの背中には『ラ・バヤデール－幻の国』（2016）のそれぞれ記憶が回帰しました。（個人的な印象ですが。）瞬きするのさえ惜しいほど、それだけで「尊い」のですが、初めてふたりを観る方も心配ご無用、熟練の舞踊家が醸し出す色気は誰の目にも明らかでしょうから。

このトリプルビル、なんという豊かさであることでしょうか！３作品、それぞれ持ち味を異にするラインナップで、どの演目にも大きな拍手と「ブラボー！」の声が送られたことは言うまでもありません。

終演後、金森さんと近藤さんが登壇して、Noismスタッフ・上杉晴香さんによる手際のよい進行のもと、アフタートークが行われました。で、冒頭、その上杉さんから、動画ではなく、写真であるならば撮影して構わないと告げられたことも嬉しい事柄でした。
以下にこの日のやりとりから、おふたりの回答中心にまとめて少しご紹介します。

Q：『にんげんしかく』の段ボールについて
　－Ａ（近藤さん）：「燕三条で買ったもの。『何でこんなに買うんですか？』と訊かれたが、細かいサイズ指定をして買った」「自分の目の高さちょうどのところに小さな穴がふたつ開けてあって、そこから見ている」「箱の中に持ち手などはない。付けるのは邪道」「横に倒れるのは怖い。訓練が必要」「勿論、自分も入ってみた」
　－金森さん：「俺は（入ったことは）ないよ」
　－近藤さん：「でも、誰もいないところで、こっそり入ってたりして（笑）」「みなさんもMy段ボール用意して入ってみてください。いいですよ（笑）」

Ｑ：コンドルズに振り付けるときとの違いは？
　－Ａ（近藤さん）：「基本的にはない。生き生きするその人なりの方法を探すのは同じ。調子に乗ってくるとダメだし、あんまり上手くなられるのも困る」

Ｑ：コンドルズの次の新潟公演の予定は？
　－Ａ（近藤さん）：「コンドルズは今、28周年。来年が29周年。で、30年、やっぱりめでたいじゃないですか。そのときが一番かなあ」

Ｑ：『にんげんしかく』のお題にある「88％星」にはどこかの国のイメージあるのか？
　－Ａ（近藤さん）：「架空の星。星新一に出てくるような。衣裳は、お題にある『一張羅』という投げ掛けにより、段ボールを被ることもまだ知らされていなかった頃、まさか舞台で着ることになるとは思わずにメンバーが描いたデザイン画によるもの。絵はあまり上手くなかったものの、それが結構な精度で出来上がってきた」
＊このあたりを巡っては、公演プログラムにこの度のプロダクションについての情報も沢山掲載されていますので、鑑賞前に目を通されておくのもいいですね。（私はしませんでしたけれど…（汗）

Ｑ：『にんげんしかく』にはNoism旗揚げ時の『SHIKAKU』への意識あったか？
　－Ａ（近藤さん）：「自分のなかで途中で浮かんできてびっくりした。同じようなこと考えてるんだなと」

Ｑ：（近藤さんに）Noismを振り付けたことについて
　－Ａ（近藤さん）：「金森さんのしっかり線を引く作り方、ちょっとだけ憧れる。イメージはあるが、そんなふうに作れない。でも、似ている部分はある。男の子だし（笑）」
　－金森さん：「えっ、そこ？」
　－進行・上杉さん：「聞こえてきたメンバーの話として、近藤さんは奔放なようでいて、凄くストイック。自由が如何に難しいか感じたと」

Ｑ：舞踊家を目指す者として、若いうちに経験すべきことは？
　－Ａ（近藤さん）：「無謀なこと。む・ぼ・う」
　－Ａ（金森さん）：「出来るだけ色々なことを自分の肌で体験すること」

Ｑ：一緒に創作をしたい団体あるか？
　－Ａ（近藤さん）：「団体ではなくて、動物に振り付けたい。概念変えなきゃいけないけど」
　－Ａ（金森さん）：「特に団体はない。Noismがもっと豊かになって、色々なことが出来るようになればということしか考えていない」

Ｑ：『Suspended Garden －宙吊りの庭』の振り付けについて
　－Ａ（金森さん）：「（『NINA』は振付が先行だったが、）今回は曲が先行。アンさんは４人のことをよく知っているから、聴きながらインスピレーションを得て、振り付けた。観念の他者がいることで、あり得たかもしれない未来やあり得たかもしれない過去を生きるものに」

Ｑ：金森さんが取材協力した恩田陸さんの小説『spring（スプリング）』と創作について
　－Ａ（金森さん）：「難しい質問。でも、恩田さんのフィクションだから、『ああ、そうそう』ってところもあるし、『率直に言うと、そうじゃないんだけど』ってところもある。舞台芸術には、舞踊の当事者だからこそ不思議だなという感覚がある。また、本を読んでいろんなイメージをしながら観ていることについても、舞台芸術って良いものだなと思う」
　－進行・上杉さん：「恩田さんは今日は来られていないが、よく観に来てくれては、新潟に泊まってお酒や美味しいものを楽しんでいかれる」
　－金森さん：「チョコを差し入れしてくれる」

…と、そんな感じでしたでしょうか。

で、ここで、個人的な内容で恐縮なのですが、ちょっとだけ書かせて貰いたいことがありまして。それは、今回の「円環」トリプルビル中、金森さんの新作『Suspended Garden －宙吊りの庭』の音楽を担当されたトン・タッ・アンさんについてです。
ワタクシ、随分前にアンさんとは、（台湾在住ということで、直接お会いしたことも、お話ししたこともないのですが、）某SNSで「友だち」になり、時折、コメントをやりとりさせて頂いておりました。
で、今回のプロダクションに関して、アンさんが、Noismの20周年記念冊子に関するポストをされた際に、恐れ多くも、コメント欄に「できればサインを頂きたい」旨の気持ちを綴ったところ、「喜んで！」と返信があり、ワクワクが倍増どころではないことになってしまい、この日を迎えていたのでした。
開演前のホワイエに姿を現したアンさんに初めてお会いして、「二回目の休憩の際に」ということになり、（初めて）お話しも出来て、勿論、サインもいただき、一緒に写真を撮っていただいたうえ、更には「終わったら飲んだりしながら話そう」まで言っていただき、（そこに関しましては、あまりにも身に余るお誘いであり、丁重にご辞退申し上げましたが、）もう気さくで腰が低く、魅力的なお人柄にすっかりノックアウトされてしまったような次第でした。リアル「天使」じゃないですか、こんなのって。そんな具合です。

長くなってましたね、すみません。いい加減、少し「公」の方向に戻します。
で、話をするなか、休憩後の演目での自作曲について、「You can swim in the music.（音楽を聴きながら泳げるよ）」との言葉。泳ぎました、泳ぎましたとも、はい。実に気持ちよく。
終演後に、その旨も伝えつつ、「まだ夢見心地だ」など、また少しやりとりするなかで、「think I will need some time to come down again.（落ち着くには少し時間が必要だね）」、そして更に「and I was so overwhelmed by people’s reaction. It was wonderful!（私は観客のリアクションに圧倒された。素晴らしかった）」の言葉が届くに至り、その「観客」のひとりとしてとても嬉しい気持ちになりました。なんて素敵な宵だったことでしょうか！

アンさんしかり、近藤さんしかり、勿論、金森さんと井関さんも、そして宮河さん、中川さんに山田さん、更にNoismメンバーみんなが、舞台芸術のために、この新潟の地に降臨した「天使」、そんなふうに映った魅惑的過ぎる新潟公演初日でした。

新潟ではそんな「天使」たちを目撃する機会はもう２公演。その境地、是非ともご体感ください。

(shin)

Noism0 / Noism1「円環」活動支援会員 / 視覚・聴覚障がい者 / メディア向け公開リハーサル（＋囲み取材）に参加してきました♪

2024年12月５日（木）。週末には本格的な雪になるだろうことなども取り沙汰されるこの頃ですが、この日の新潟市は明らかに冬っぽい雰囲気が強くなってはいても、まだその白いものの心配までは要らない、そんな一日でした。

そのお昼の時間帯、12:30～13:30にNoism0 / Noism1「円環」活動支援会員 / 視覚・聴覚障がい者 / メディア向け公開リハーサルとそれに続く、囲み取材が開催され、そこに参加してきました。会場はりゅーとぴあ〈劇場〉です。

スタッフから入場が許されて、会場内に入ると、舞台上に、まず３人の姿を認めました。中央奥には帽子を被った黒ずくめの金森さん、その手前に庄島さくらさんと坪田さん。Noismレパートリー『過ぎゆく時の中で』のようです。

井関さんが客席の方に向き直り、「今日は45分で短いんですけど、３つの作品のところどころを、本当、短いんですけど、ご覧いただきます」と告げて、公開リハーサルは始まりました。

『過ぎゆく時の中で』、2021年８月のサラダ音楽祭で上演された演目ですが、新潟の舞台には初登場となりますから、待ちわびた感も大きな作品なうえ、今回の公演では金森さんがNoism1の10人と一緒に踊るという点でも興味を搔き立てられずにはいられません。
ジョン・アダムズによる、疾駆する機関車などを思わせる軽快な音楽『The Chairman Dances』に乗って、淀みない動きを見せるNoism1メンバーは、ほかに、三好さんと糸川さん、中尾さんと庄島すみれさん、樋浦さんと兼述さん、太田さんと松永さん（準メンバー）が、ペアでの踊り、リフト、全員での群舞などを見せてくれました。
駆け足で舞台袖へとはけて行くと、「ハイ、ＯＫです。みんな、最後、遅くなってるよ」井関さんから動きのチェックが入りました。

続いては『Suspended Garden －宙吊りの庭』です。舞台に「マネキン」（黄？黄土色？）が置かれると、金森さんの言葉「ちょっと袖幕とばしてくれる？あっ、時間がかかるか。じゃ、いいや。このままで」、そんなふうに始まったふたつ目の演目は、一気に別の時空に連れ去られたかのような重厚な雰囲気の作品です。
中川賢さん（白）、山田さん（茶）、宮河愛一郎さん（黒）、井関さん（赤）の順に早足で舞台上に現れてから繰り広げられる、「マネキン」を含めた「５人」でのダンスは恐ろしいまでに息もピッタリ合っていて、目を疑うほどです。宮河さんと中川さんの身体、動き、醸し出される空気感。おかえりなさい。待ちわびていました。
そして美しい照明と息を吞む映像、そこにトン・タッ・アンさんによる情感豊かな響きの音楽が重なるのですから、冬枯れの新潟市にいた筈が…！！至福の体験が約束されていると言い切りましょう。

ここまでで時刻は12:55。「みんなどうぞ。次のかた」、井関さんから声がかかると、大小多くの段ボール箱が登場してきて、近藤良平さん演出振付のNoism1新作『にんげんしかく』に移っていきました。段ボール箱たちだけでも不思議な光景でしたが、Noism1メンバーが着る衣裳も風変わりと言えば、風変わりで、さすがはコンドルズの近藤さん。そう頷かざるを得ないものがあります。
「足が出てて、みんなが綾音（＝三好さん）に出会うところからやりましょうか」？？？
「一回被ってごらん。『無人感』出（で）そう」？？？？
「一回倒れてみて、そこからスタートしよう。倒れてみて。どうぞ」？？？？？
「ついでに太鼓やって」？？？？？？
…そんな指示のもと、段ボール箱という大きな制約こそあるものの、作品としては制約を次々無化していかんとするかのような意志に溢れ、まるでおもちゃ箱をひっくり返しでもしたかのように、縦横無尽、かつ賑やかな近藤ワールドが立ち現れていきました。

３作品とも、ほんの部分部分を見せて貰っただけですから、大したご紹介も出来ませんでしたが、（否、たとえ出来たとしても、今はするべきではありませんが、）テイストを全く異にする３作品であることは確かです。本当に贅沢なトリプルビル公演になることだけは間違いありません。そこはしっかり書き留めておきたいと思います。

13:15、ホワイエにて、近藤良平さん、金森さん、井関さんへの囲み取材が始まりました。やりとりをかいつまんでご紹介いたします。

Ｑ１：「公演時の三作品の並び順は？」
　－Ａ：「最初に『過ぎゆく時の中で』、休憩を挟んで、『にんげんしかく』、『Suspended Garden』となります」（井関さん）

Ｑ２：（近藤さんに）「『にんげんしかく』のクリエイションを通して、改めて作品について教えてください」
　－A：「今回は段ボールを使うのが分かり易いポイント。目新しい不自由さ。このNoismのメンバーでなければ出来上がらない方法が生まれた。段ボールとの格闘日記。劇場も、我々の生活のカレンダー的なものも箱。人生のなかのフレームなども箱。日常とちょっと違う、特別な枠組み。（笑いが起きるのは）僕の演出の癖。笑ってはいけないとはどこにも書いていないし」（近藤さん）

Ｑ３：（金森さんに）「今回のふたつの作品（『過ぎゆく時の中で』『Suspended Garden』）にはそれぞれ関係するようなところもありそうに思うが、そのあたりは？」
　－Ａ：「時の流れにどう向き合うかが、結果として共通してきたが、結果論であり、全然考えていなかった。親和性・共通性が生まれた。そして四角く区切った空間の使い方では『にんげんしかく』と図らずもリンクした」（金森さん）

Q４：（金森さんに）「『Suspended Garden』のイメージについて」
　－Ａ：「常に私自身の作品の作り方なのだが、目の前にある素材、目の前にいる他者だけで完結するものを発想できない。それだと自己完結してしまう。もう一個飛躍的な側面・視座が欲しいというのは常に意識すること。今回は『観念の他者』として『マネキン』を出し、架空の女性がいて、４人にとってそれぞれの『観念』があることから、『５人』で織りなされるひとつの小さな物語」（金森さん）

Ｑ５：（井関さんに）「『円環』という公演にあたり、三作品の必然性など感じることは？」
　－Ａ：「『円環』というタイトルがここまで崇高なものになり得るとは思っていなかった。『作りたいものを作ってください』ということだったが、『円環』というタイトルがピッタリなものとなった。Noismがここで20年やってきて、『人がめぐる』というのは本質的なこと。三作品それぞれに見応えがあって、それぞれが語っていくのだが、最終的には『円環』という言葉に戻っていく感じ」（井関さん）

Ｑ６：（近藤さんに）「『円環』という公演タイトルに対して、『にんげんしかく』という作品を構想した意図は？Noism最初期の『SHIKAKU』へのオマージュなども込められていたりするのか？また、『犬的人生』に通じる部分も感じられたが、そのあたりについて」
　－Ａ：「面白い。それ（そういう指摘）は嬉しいですね。ちょっとだけオマージュを入れたいところも、ちっちゃいことでも。今回、作るにあたって、前の（『犬的人生』）を見ちゃうと引き摺られちゃうから見なかったのだが、最近、見直したら重なる部分があった。犬はそこまで好きなんだなと、自分の中でずっと続いていたなと。段ボールは皆にちょっと苦労させたいなと。あと、（段ボールを）実際に見ると、シンプルに『揺りかごから墓場まで』みたいな発想（墓場もひとつの箱）が浮かんだ。そういうところに『円環』との一致感もあって、こういう作品にした気がする」（近藤さん）

Ｑ７：（金森さんに）「トン・タッ・アンさんへの『Suspended Garden』の音楽依頼はどういう依頼だったのか？」
　－Ａ：「曲数を５曲くらいという数はお願いした。『観念の他者』としての『マネキン』を含めて、５人の登場人物がいるので。アンは彼らをよく知っているので、彼らを思って作曲して欲しいと。それ以外は言わなかった。で、書き上げてきた曲は、凄くアンだし、凄く彼らだし、素晴らしい曲が仕上がっている」（金森さん）

Ｑ８：「Noism1の若い舞踊家が趣を異にするふたつの作品を踊ることについて」
　－Ａ：「10分や15分の休憩で切り替えるのは誰でも大変。順番に気を遣うのもわかるが、そこはプロフェッショナルなので違うものを見せる。Noismには力量がある。そういったことも楽しみという言えば、楽しみ」（近藤さん）
　－Ａ：「ある意味、作家が違って、要求されることも違うと切り替えはし易い。逆に言うと、ひとつの作品の中でも、関わる人・状況・音楽によって切り替えなければならない。そのためにも、感性の引き出しを沢山持っていることが必要。異なる作家の作品を踊ることで感性が磨かれ、引き出しが増えるのは良いこと」（金森さん）
　－Ａ：「どの作品をやっても、彼らが今問題としている壁は同じ。本質は変わらない。ふたつ異なる作品だからこそ、その壁を突き抜けられる方法がたくさんある。普段なかなか出せなかったものが、良平さんの作品でふわっと浮き出てきたときに、自分のものとして掴めて、またNoism作品でもそれを失わずにやって欲しいという思いがある。それが良平さんをお呼びした一番の理由。全然違う彼らを届けたい」（井関さん）

囲み取材の最後に、井関さんから、「３つの作品が全然違う、唯一無二のプログラムになっています」との言葉があり、この日、断片を見ただけでもそれは実感できました。物凄く色々な楽しみ方ができることは確かです。これ見逃せませんよ。いよいよ、来週の金曜日（12/13）に新潟から始まる「円環」ツアー、各地のチケットは絶賛発売中です。良い席はお早めにお求めください。くれぐれも必見ですからね♪

(shin)

(photos by aqua & shin)

＊以下に、Noism Officialから提供を受けた画像を掲載しますので、ご覧ください。

◇Noismレパートリー『過ぎゆく時の中で』

◇Noism0新作『Suspended Garden －宙吊りの庭』

◇Noism1新作『にんげんしかく』

◇囲み取材（近藤良平さん・金森さん・井関さん）

＊末筆にはなりましたが、ここにNosimスタッフの方々へのお礼を記させていただきます。どうも有難うございました。

「新潟県文化祭2024」こども文化芸術体験ステージ（2024/11/23）、Noism2に胸熱！

2024年11月23日（土）勤労感謝の日、十日町市の越後妻有文化ホール「段十ろう」を会場に開催された「新潟県文化祭2024」こども文化芸術体験ステージに、午前午後２回、Noism2が登場し、「未来を担うこどもたちが舞台公演を通じて豊かな感性や創造性などを育み、文化芸術に興味・関心を持つきっかけになってほしい…」と設けられた機会において、その溌剌としたパフォーマンスで観客からの温かみのある大きな拍手を浴びました。

私が観に駆けつけたのは14時開演の第２部（推奨年齢：中学生以上）。霰が落ちてきたり、時折、篠突く雨も寒々しい、かと思えば、陽が差す時間帯もあったりという、冬を前にした忙しい天候のなか、車で高速道路を走り、一路、十日町市を目指したような次第です。

2017年にオープンしたという越後妻有文化ホール「段十ろう」。今回が初めて訪れた建物でしたが、十日町の中心市街地に位置する、なかなか綺麗な複合施設でした。

13時15分に開場。「新潟県文化祭」ということもあり、ホワイエには新潟県産木材を紹介するコーナーが設けられていて、木琴やら色々な玩具、それに木製スピーカーほかが並べられており、木を使って仕上げられた段十ろうの内装によくマッチしていました。

そして、開演時間の14時になります。緞帳の手前、上手（かみて）と下手（しもて）両側から、Noism２ダンサーの９人が現れ、横一列となるが早いか、心臓の鼓動、心拍音が聞こえてくると、それに合わせてビートを刻み始める９人。黒いジャケットに黒いパンツ姿。緞帳が上がってから繰り出されたクールでソリッドに絡んでいくスピーディーなダンスは、先ずは名刺代わりのご挨拶。そのスタイリッシュな幕開けで、もう、つかみはOKです。そんなふうにはじまったこの日の舞台。

次いで、地域活動部門芸術監督・山田勇気さんとNoism2リハーサル監督・浅海侑加さんがステージ下手に現れてご挨拶。そこから、浅海さんから『砕波』が紹介されました。その内容をかいつまんで記しますと、港町・新潟市が開港150周年を迎えたのを機に、Noism芸術総監督・金森穣さんが、佐渡の太鼓芸能集団・鼓童の楽曲に振り付けた作品であり、Noism2メンバーは波の動きを踊り、それを通して、波の様々な感情を表現するとのこと。「激しく荒れ狂う海。怒っている波、泣いている波、笑っている波…」（浅海さん）

８人のダンサーによって、日本海の様々な波、その感情が身体と音楽とで可視化されていくさまを目撃する私たち観客は、一人残らず、言葉を用いない舞踊の何たるか、それを身を以て感得していくという豊かな時間を享受したのでした。更に、子どもたちを含めて、Noismを初めて観るという人も多かったのだろう客席。『砕波』のラスト、舞台上の動きが止まってから、場内に響いた温かい拍手には舞踊への驚きといったものが聞き取れるように感じられました。

次の演目にいく前に、再び山田さんが舞台に現れると、スクリーンを用いて、国内唯一の公共劇場専属舞踊団である「新潟のダンス集団Noism（Noism Company Niigata）」を簡潔に紹介していきました。

そのなかで、私が観た午後の部では、江川瑞菜さん（愛知県出身）、与儀直希さん（米・ロサンゼルス出身）、高田季歩さん（兵庫県出身）、四位初音さん（宮崎県出身）の４人も舞台にあがり、山田さんからの質問に、ひとりひとつずつ答えていくことを通して、Noism2というカンパニーの横顔が伝わってきました。それらもご紹介しましょう。

＊Ｑ：Noism２の生活はどんなふうか？　→　Ａ：四位さん「朝９時のNoismバレエ、Noismメソッドに始まり、途中に休憩を挟んで、18時まで舞踊に向き合う日々」
＊Ｑ：どうして踊りを始めたのか？　→　Ａ：高田さん「身体を動かすのが好きで、３歳でクラシックバレエを、小学校６年生のときにコンテンポラリーダンスを始めた。コンテンポラリーダンスの全身で表現することに惹かれた」
＊Ｑ：踊りの魅力とは？　→　Ａ：与儀さん「踊りの表現が人生経験が深まっていくのと同時に深まっていくこと。そして人と繋がるきっかけになること」
＊Ｑ：辞めたくなったことはないか？　→　Ａ：江川さん「思いつかないが、怪我をしたとき、前のように踊れない日々は辛かった。踊ることが好きなのでワクワクしている」

出前公演やアウトリーチを通して「舞踊の種を植える」Noism2。自分の夢を叶えるために稽古に打ち込む研修生カンパニー。そしてホーム・りゅーとぴあで「くらす」「つくる」「（文化を）そだてる」Noism Company Niigata、と。

時刻は14:30、今度は浅海さんによる『火の鳥』の紹介です。2011年に金森さんがNoism2のためのオリジナル作品として振り付けた作品で、「今を生きる子どもたちに向けたメッセージ」が込められている。それはシンパシー（共感・共鳴）、心の動き。そして次のように、あらすじも紹介されました。
＊少年：　自分の殻に閉じ籠もり、闇やネガティヴなエネルギーに囲まれている。
＊火の鳥：　少年を強く優しいエネルギーにより、殻の外へ連れ出す。
＊黒衣（若者たち）：　嫉妬にかられ、火の鳥に襲いかかる。
　→　痛めつけられた火の鳥は火が消えてしまうことに。
　→　少年の流す涙によって、若者たちの心に何かが起こっていく…
…「それを観て聴いて感じて欲しい」（浅海さん）

この日の舞台、「少年」は髙橋和花さん、「火の鳥」は矢部真衣さんが、そして６人の「若者たち」がストラヴィンスキーの楽曲に乗って躍動しました。この演目、とてもエモーショナルで、Noism入門にはもってこい、まさにお誂え向きとも言えるものなのでしょうが、いつ観ても、鳥肌もので、心を激しく揺さぶられてしまいます。それはこの日も同様でした。Noism2メンバーたちの熱演に対して、場内からは今度は熱い思いが込められた拍手が長く長く続きました。
この『火の鳥』ですが、来春３月のNoism2定期公演vol.16（2025/03/08&09）でも踊られることが告知されています。この同じメンバーで更に進化・深化した『火の鳥』が今から楽しみです。

Noism2のメンバーの皆さん、山田さん、浅海さん、胸熱で素敵な舞台を有難うございました。この日観た子どもたちも、大人たちも、みんな新潟（市）にはNoism Company Niigataという世界に誇るべきカンパニーがあることをはっきり認識し、「文化」というものを心ゆくまで堪能したものと思います。冬枯れの景色のなか、そんな高揚する気持ちのままに帰路につきました。

なお、この日の舞台の模様は、後日、編集したものがYouTube（新潟ステージチャンネル）にアップされる予定とのことでした。本日、ご覧になられなかった方はそちらをお待ちください。

(shin)