22年目シーズンの幕開けに「Noism20年 井関佐和子、全作品を語る（11）」♪

先頃（11/3）、井関さんがお誕生日を迎えて、明くる日（11/4）に、Noismが22年目のシーズンをスタートさせ、またその翌日（11/5）、りゅーとぴあ「レジデンシャル制度」における金森さんの芸術監督任期の更新方針が報じられたこのタイミングで、ウェブ「dancedition」にて好評連載中の「Noism20年 井関佐和子、全作品を語る」、その第11弾がアップされました（2025/11/6）。木曜日、ちょっと意表を突かれちゃいましたけれど、「なるほど」のタイミングとも言えますね。

今回、先ず井関さんが語ったのは、「ZAZA－祈りと欲望の間に」の『A・N・D・A・N・T・E』、『囚われの女王』、そして『ZAZA』（初演：2013年5月24日・新潟、神奈川、静岡）です。で、公演時の順番とは逆に、公演タイトルにも冠された第3部『ZAZA』から語られています。

その『ZAZA』、全員が黒スーツを纏って登場し、その中央には煙草をくゆらせる井関さん。THE THEのサウンドトラックのなか、まるでフィルム・ノワールのような雰囲気を漂わせる作品でした。『ジゼル』と『カルメン』も踊りたかったのですね、井関さん。

次は第2部『囚われの女王』、第1部と第3部に挟まれて、この作品だけ色も鮮烈。ブログ上部の画像、ヴィヴィッドな赤・緑・黄のなかに井関さんを捉えたビジュアルがとても印象的です。この作品の音楽にはシベリウスが用いられているのですが、当初は、トン・タッ・アンさんの音楽が使用される予定でした。「仮にアンさんの音楽だったら、どんなだっただろう？」そんな夢想も浮かべながら、身体ひとつで「4役」を踊る凛とした井関さんを見詰めたことを思い出します。井関さんはまだまだ納得していなかったようですが、凄いとしか言えないソロ・パフォーマンスでした。

ついで第1部『A・N・D・A・N・T・E』。引き伸ばされたバッハのヴァイオリン協奏曲第1番第2楽章アンダンテ、その非日常。そして、訪れる逆に1秒に圧縮されたバッハの破壊力。最後に登場する不動の井関さん、その姿が発散するオーラは圧倒的な迫力で、この作品を締めていました。

この公演で宮河愛一郎さんと藤井泉さんが退団されたのですが、信じたくありませんでしたし、それはそれは大きなショックだったことは観る側も同様でした。

次は『PLAY 2 PLAY－干渉する次元（ver.2013）』（初演：2013年12月20日・新潟、神奈川）が語られています。（当時は「改訂版再演」という表記でした。）去っていく人たちへの強い思いがあったのですね。再演ということもあり、更に洗練の度を増したこの作品を、私は先ずは会場に舞台上席から観る裏側から、そして通常客席から観る表側と、塔によって分けられた「2つのプレイ」を存分に満喫したことを思い出して噛み締めています。その圧倒的な美しさになぶられた感の強い公演でした。

紹介の体をとりながら、ちょっと個人的なことを書き過ぎたようで…。失礼しました。

その「Noism20年 井関佐和子、全作品を語る（11）」、こちらからどうぞ。今回も間違いなく面白いですから。

(shin)

秋寒の神無月最終週に井関さん連載第10回（dancedition）♪

「そろそろだな」「今日あたりかな」、朝早く目覚めると、そんな風に思い、ネットを繋いでみたところ、案の定、前日（10/27）にアップされていました。「dancedition」の井関さん連載インタビュー「Noism20年 井関佐和子、全作品を語る（10）」♪前日にもチェックしてはいたのですが、遅い時間の掲載だったのでしょうか。一日遅れになってしまったのが、残念と言えば、残念。でも、早々に気付けて良かったかなとも。

今回語られたのは、先ず、「NHKバレエの饗宴2012」で踊られた『solo for 2』（初演：2012年3月13日・宮城、東京、新潟、神奈川）。『academic』（「ZONE」）の改訂版ということですが、再演においては「穣さんは必ずリメイクします」と井関さん。作品の「核」が明確になってくると同時に、清新な息吹も吹き込まれるように感じます。そのあたり、今冬の『マレビトの歌』においても、事情は同じ。楽しみが増す所以です。

で、『solo for 2』、やはり印象に残るのは、井関さんが語ったゲストメンバーの小㞍健太さん、そして須長檀さんによる椅子でした。
小㞍さんとの欧州NDT時代の思い出、そしてパートナーとして踊るときの小㞍さんのこと（及び金森さんと踊るときとの感覚の違い）、どちらも興味深いものがありました。
須長さん作品の椅子が醸し出す緊張と、そして機能性以上のえも言われぬ美しさ。『solo for 2』の主題にベストマッチする小道具だったと思います。（日常生活で使ったならば、さも体幹が鍛えられるだろうな、そんな機能性も有するものかもしれませんが。）
そしてバッハの音楽（無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ）も、舞台上の哀切極まりない身体と相俟って、耳に、そして目に刺さるように響いてきたことも忘れられません。

次に語られた作品は見世物小屋シリーズ第3弾『Nameless Voice－水の庭、砂の家』（初演：2012年6月29日・新潟、埼玉、静岡、愛知、石川）。新潟の「水と土の芸術祭2012」参加作品で、金森さんにしては珍しくガッツリ環境問題を取り上げるものだったと言えます。まず、正面奥にはリサーチされた水と急速に進む干魃、砂漠化に纏わる夥しい画像と膨大なデータ（数値）が、目で追うことなど許さぬ速さで、抽象的かつ無機質に映し出されると、そこから、身体による具象化、アレゴリーを通して、現代から未来に向かったのち、太古、地上の人類に与えられた始原の水の恵みにまで遡るような壮大なメッセージを有するものだったと記憶しています。

井関さんが触れたペットボトルの塔、目に焼き付いています。毎回、大変な苦労があったのですね。そして石川ではアクシデントも！それ、観たかったです。残念。
そして、ラスト、砂と水にまみれてのダンスの難しさも伝わってきました。

そんな「Noism20年 井関佐和子、全作品を語る」の連載第10回、今回も読み応えありまくりです。こちらからもどうぞ。

次回もまた当ブログでもご紹介させていただきます。それではまた。

(shin)

夕方の新潟ローカル「BSN NEWS ゆうなび」、特集にて「ノイズム海外公演密着」を放送♪（2025/10/22）

この秋一番の冷え込みとなった2025年10月22日（水）でしたが、Noism界隈では熱を帯びた気持ちで夕方18:15からの新潟ローカル番組が待たれていたことは間違いないものと思われます。

10月9日（木）と10日（金）の二日間、スロベニア国立劇場での「ヴィザヴィ・ゴリツィア・ダンス・フェスティバル」の舞台に立ったNoismの面々。それを伝えた各種SNS、ある一枚の画像に、テレビカメラを構えるBSN坂井悠紀ディレクターの姿を認めた日以来、「いつか放送してくれる筈」との確信を抱いて過ごしてきたのでしたが、昨日（10月21日）になって、Noism公式が正式にこの日の「BSN NEWS ゆうなび」について告知してくれたのでした。

一地方テレビ局に過ぎないBSN新潟放送が海外公演に密着すること自体、驚くべきことかもしれませんが、敢えてそれをさせてしまうほど、Noism Company Niigataが成し遂げていることの「凄さ」が知れようと言うものでしょう。まさにシビックプライド、新潟の誇りです！

特集「Noism 6年ぶり海外公演に密着　新潟から世界へ　国境の街で喝采」は18:37からの約10分間。

まずは「日本から飛行機を乗り継いで十数時間」のスロベニア、その南西部に位置する街ノヴァ・ゴリツァの紹介から。その街は面積280平方km、人口32,012人。

今回、Noismの滞在期間は公演日を含む実質6日間。劇場入り初日（10/6）にはフェスティバル側が企画した「Noismメソッドワークショップ」があり、プロを含む地元のダンサー十数名が参加、金森さんと井関さんは講師を務める様子が流されました。

「私たちは日本人であり、私たちの伝統には、西洋文化と完全に反対の身体の使い方があります。だから私たちのカンパニーではその両方を組み合わせようとしています」（”Since we’re Japanese, and in our tradition, we have this way of using our bodies, completely opposite to the Western culture. So in our company, we try to combine both, you know.”）（金森さん）

「動きのトレーニングとその背景にある哲学を組み合わせることができて本当に素晴らしかった」（”So it was really nice for me to combine the training of the movement with the philosophy behind. So it was very cool.”）（ワークショップの参加者）

「興味は持ってくれたような気がする。ただもどかしくて。経験を重ねれば重ねるほどより教えづらくなっているよね。難しさがわかるから」（金森さん）
「わかるからね。うん」（井関さん）


…このあたりのことは先日の「さわさわ会」誕生会・懇親会でも金森さんは口にされていました。ほんの一度きりではダメなのだと。

ノヴァ・ゴリツァの歴史。第二次世界大戦後にイタリアと旧ユーゴスラビアの間に国境線が引かれ、イタリアの一部だったゴリツィアは2つに分断されてしまう。従来の市街地はイタリアに残され、スロベニア側の国境付近に計画都市として作られたのがノヴァ・ゴリツァ（＝新しいゴリツィア）。両都市間を自由に行き来することが出来るようになったのは2007年だそう。

2019年に始まったこのダンス・フェスティバルは、「歴史が長きにわたって分断してきたものをダンスの力で再び結び付けられる」という考えから、そのふたつの街で開催されているもの。そして「劇場は重要な砦」とも。（同フェスティバル芸術監督ヴァルテル・ムラモル氏）

今年、このフェスティバルに参加したのは欧州を中心に20あまりのカンパニー。そのなかでアジアから招かれたのはNoismのみ。

「今回（の『マレビトの歌』）に関してはまだ劇場でやったことがないので、新潟でその時間を過ごさずに、いきなりここでやっているから大変は大変ですね」（金森さん）

Noismはこれまで11か国22都市で公演をしてきたが、新型ウイルスや国際情勢を背景に、海外からの公演依頼を受けることができず、今回、2019年の露モスクワ公演以来の海外公演となった。

「言語を用いると、その『意味』をどうしても捉えがちだし、でも（ダンスは）そこにある『身体』しかなくて、それこそ世界共通言語なのだろうと思う」（井関さん）

「（芸術とは）国境を無効化するもの。やすやすと飛び越えるもの。民族（＊）・文化・宗教、それらを超越したものを探求する営みのことを芸術って言うんじゃないの」（金森さん）

『マレビトの歌』鑑賞後の観客の感想
「とても美しかったです」
「さまざまな感情が立ち上がりました」
「彼らが一体となっているところが気に入りました。一つの大きなもののように感じられました」

そして、「会場も本当に満員で、まさに本日のパフォーマンスを通じて、日本とスロベニアの方々が繋がったと思います」（駐スロベニア大使・吉田晶子氏）

「だいぶディテールが抜けていっているので、もう一度、休み明け、全部、一から動きに関しては締め直す。とはいえ無事に終わって良かったです。お疲れさん」、そうメンバーに話した金森さん。同じようなことは、これも「さわさわ会」の宴のときに聞いていましたが、全く妥協のないところはやはりいつものぶれない金森さんです。

12月の新潟と埼玉での「凱旋公演」も楽しみ過ぎますが、同時に、BSN坂井悠紀ディレクターには、Noismの新作ドキュメンタリーも期待したいところです。片道十数時間の移動プラス正味6日間の滞在を密着した訳ですし、この「10分間」でおしまいってことはないですよね。2021年に文化庁芸術祭賞テレビ・ドキュメンタリー部門で大賞を受賞した『芸術の価値～舞踊家金森穣 16年の闘い』、そしてドイツの「ワールドメディアフェスティバル2024」でドキュメンタリー部門（Documentaries: Arts and Culture）金賞受賞の『劇場にて－舞踊家 金森穣と新潟（英題：On Stage）』に続くものが見たいです、切実に♪坂井さん、そこんところ、ヨロシクってことで。

【註】民族（＊）：　この日の「BSN NEWS ゆうなび」放送中の字幕には、「民俗」と出ましたが、それは明らかに「民族」の間違いであろうと思われますので、ここではその理解に基づいてご紹介させて貰っております。

(shin)

今年も幸せ過ぎたぁ♪「さわさわ会」総会からの井関さん誕生会・懇親会

2025年10月19日、すっかり秋めいてきた日曜日のお昼時。新潟市中央区のフレンチレストラン「キャトル・ヴァン」さんを会場に、「さわさわ会」の総会（11:30～12:00）、それに引き続き、井関さんと金森さんをお迎えしての井関さん（少し早い）誕生会・懇親会（12:00～）が開催されました。

今年は当初の予定より早い日時に変更しての開催となったため、ご都合のつかない方もおられ、例年より参加者はやや少なかったのですが、この会の楽しさ・多幸感に変わりはありません。終了予定時刻を延長して、参加者一同、幸せ過ぎる時間を過ごさせて頂きました。

このサポーターズのブログでも、おふたりと一緒に、実に和気藹々と過ごさせて貰った、得難いがまでに上質な約2時間を、主に写真でご紹介させて頂きたいと思います。

まずは受付の様子です。

次に総会。前年度の活動報告と会計報告、そして今年度の活動計画案と予算案が、久志田渉さんのスムーズな進行のもと、拍手で承認されました。

ここからがメインイヴェント、井関さんの（少し早い）誕生会と懇親会。先ずは会場に到着したおふたり、「紗幕」の向こうからの登場です。黒スーツをビシッと着こなした井関さんは、かつての『ZAZA―祈りと欲望の間に』（2013）の雰囲気で、もう凛々しくて素敵この上ありません♪

次いで開会のご挨拶並びに花束贈呈（会長・齋藤正行さん）からの井関さんご挨拶です。スロベニアでの公演や、それを通じて、改めて感じたというここ新潟での「日常」が如何に「非日常」なものであるか等々、一同、頷きながら聴き入りました。

その後、顧問・篠田昭さん（前新潟市長）からの乾杯のご発声。テーブルをまわって、グラスを合わせてくださった井関さんと金森さん。そんな有難い振る舞いから、この「非日常」の宴の幕が上がりました。副会長の中村玄さん、伊野義博さん、鈴木良一さんのご挨拶も、Noism愛で共通しながら、それぞれに個性的なものでした。

更に更に、キャトル・ヴァンさんのお料理はどれもホントに美味しくて、もう「口福」以外の何物でもありませんでした。その画像です。それらを頬張りながらの歓談はまさに幸せ過ぎるというものでした。

この日のお席は「自由席」ということでしたので、新潟市内バス無料デイだったため、バスを利用し、少し早めに会場に着いた私は、金森さんの真ん前、かつ井関さんの斜め前に座らせて頂く幸運に恵まれました。おふたりに訊いてみたいことがあったためです。

井関さんには、先の公開リハーサル時にお訊きした高知の「ほいたらね」に加えて、「たまるかー」と「たっすいがー」について。実にどうでもよいことですが（汗）。そのお答えですが、前者は使わなかったそうですが、後者は「炭酸が抜けた感じ」を意味し、今も時折目にしたり、耳にしたりすることがあり、かつて金森さんからもその意味を尋ねられたことがあったのだそうです。そのお答えを聞いて、金森さんに「たっすいがー」なところはあるのかという質問が飛び出したのでしたが、そういう要素は「全くない」とのことでした。そうでしょうね。納得です。（『あんぱん』ネタはこれにて打ち止めです。）

で、金森さんには、「dancedition」の井関さんインタビュー繋がりで、2008年、初めての「サイトウ・キネン・フェスティバル」出演に至った経緯をお訊ねする必要がありました。ダンサーを探していた主催者側からNoismに問い合わせがあり、まず、金森さんと井関さんが参加を決めたのだそうです。通常、「そうしたイヴェントものには出演しないんだけど」と語った金森さんですが、①小澤征爾さんという存在に興味を惹かれ、②また、振付が金森さんNDT時代の先輩の方だったこともあり、出演することにしたとのことでした。簡潔に書かせて頂きましたが、これで「宿題」完結ということで。

その他、スロベニア滞在中のことも色々聞かせて貰いました。国境のある道を15分歩くと、そこはイタリアで、でも、『ホワイトナイツ／白夜』（テイラー・ハックフォード監督、ミハイル・バリシニコフ、グレゴリー・ハインズ主演：1985）みたいに銃を構えて警備にあたる者はいないこと、もと社会主義国だったスロベニアの道路は都市計画により、かっちり真っ直ぐなのに対して、国境の向こうイタリアの道路はくねくね曲がっていて、その雰囲気に大きな違いがあったこと、ピザをはじめ、グルテンフリーが浸透していて、説明不要なむこうの暮らしのこと、それから宿泊された小さな街には、アジア人はひとり（！）しかおらず、おんぼろタクシーでのピストンで劇場入りする日本人はさぞ怪しい画だったろうこと、劇場でのワークショップについて、『マレビトの歌』に関する井関さんの「詩劇」という表現が世阿弥読書から来ていること、等々、もう硬軟取り混ぜてホント色々と。楽しい時間は飛ぶように過ぎていく…真実でした。

当時の新潟市長・篠田昭さんに「首をかけられるか」と迫られながらも、芸術監督に金森さんを迎えることを進言した田代雅春さんが締めのご挨拶です。芸術の力を信じ、お世辞にも潤沢とは言い難い市の財政事情にあって、工夫しながら、後世に芸術を繋いでいくことの意義を毅然と語ってくれ、参加者一同、新潟市にNoismがあることの豊穣さを再確認して、我が意を得たりと聴き入りました。

そして「大トリ」は金森さん。芸術家として、Noismを率いる者として、停滞することは選ばない、停滞を求められたくはない、常に進んでいくことしか考えない、とキッパリ。全くブレるところのない、金森さんらしいご挨拶でした。

最後は会長・齋藤正行さんによる一本締めで、この楽しい宴もお開きに。

ですが、もうひとつご紹介したい事柄があります。それはこの記事の最初のところでご覧頂いているこちらキャトル・ヴァンさんの店内、目を奪う大壁面いっぱいを覆い尽くすサインの数々についてです。着席したばかりの金森さんが、井関さんに指で示している画像もご覧頂いています。何が言いたいか。足りないのです、サイン。そうならば、もう書いて貰うしかないじゃありませんか。お誂え向きな場所が空いていましたし。

日付も入れて貰いましたし。皆さま、Noism関係の「聖地巡礼」をなされる際には、是非、こちらキャトル・ヴァンさんの美味しいお料理に舌鼓を打ちながら、おふたりのサイン、見上げてみてください。

私たちも「with さわさわ会 ＆ NoismサポーターズUnofficial」と添え書きさせて頂きました。キャトル・ヴァンさん、どうも有難うございました。

もう贅沢過ぎる多幸感に浸りました。「さわさわ会」役員の方々、どうも有難うございました。

最後は、新潟市を一気に欧州風な趣「ゆあらぴあ～ん♪」に変えてしまうおふたり（と副会長・中村玄さん）の後ろ姿画像です。

はい、よき一日でした。皆さまも「さわさわ会」にご入会頂き、この贅沢さを存分にお楽しみ頂けたらと思います。

(shin)

これはもう最強の「番宣」！－ウェブ「dancediton」に金森さんと井関さんの『マレビトの歌』インタビュー掲載♪

2025年10月16日（木）、うかうか更新を見逃してばかりもいられないというので、NPBのクライマックスシリーズ・ファイナルステージ第2戦を見ながら、「念のため」とウェブ「dancedition」を覗いてみると、何と『マレビトの歌』に関する金森さんと井関さんのインタビューが掲載されているではありませんか！それもかなりのヴォリュームで。ブルッと身震いしました。

「黒部シアター2023春」において、黒部の屋外劇場で上演された『セレネ、あるいはマレビトの歌』の誕生に関する逸話から始まり、「集団の中でひとり異質な者」を体現する井関さんの「必然性」とそのクリエイション。触発し合う井関さんと金森さん。そして黒部での合宿の持つ意味合い。

「SCOTサマー・シーズン2025」、合掌造りの会場で上演された『マレビトの歌』へ。空間の違いがもたらす影響。そして井関さんの「ゾーン」状態など、経験を積むことについて。

そして『マレビトの歌』はスロベニアの「ヴィザヴィ・ゴリツィア・ダンス・フェスティバル」で所謂、劇場版となり、この冬、新潟と埼玉では「凱旋版」へ。金森さんの出演に関しても新たな情報が！

「（舞台芸術って、舞踊と音楽という二つの詩が拮抗して生まれる新たな詩のようなもの」（金森さん）、「金森穣の作品は詩劇」（井関さん）と、お二人とも「詩」をキーワードとして語っておられます。

そして「踊っていても毎回違うテーマが出てくる」「深い作品」「シーンごとに何かを感じてもらえたら」と語る井関さん。これはもう最強の「番宣」ではありませんか！

この度のお二人へのインタビュー、かなりのヴォリュームかつ充実した内容で、とても読み応えがあるものと言えます♪

そのインタビュー全文はこちらからどうぞ♪　『マレビトの歌』への大きな期待感に包まれること、間違いありません。是非ご熟読を。

その『マレビトの歌』新潟公演と埼玉公演のチケットですが、本日、りゅーとぴあ会員及びSAFメンバーズの先行発売が始まりましたし、明後日（10/18・土）には一般発売開始となります。よいお席はお早めに♪

(shin)

「dancedition」井関さんの連載第９回はスロベニア滞在中のアップ♪

ウェブ「dancedition」にて好評連載中の「Noism20年 井関佐和子、全作品を語る（９）」がアップされた「2025年10月7日」の日付は、Noismがスロベニア滞在中ということで、（今回も）完全に油断していた以外の何物でもありませんでした。公開から２日経ってのご紹介となってしまってます。スミマセン。

それにしても、今回６年振りの海外公演があるにも拘わらず、その慌ただしさ、忙しさの最中、しっかり入稿締め切りを守る井関さんの律儀さには恐れ入ります。その貫かれた姿勢が可能にしてきた約２週間毎の公開、この先は心して待つことといたします。

では、ここから、その「第９回」のご紹介です。

先ずは、外部振付家招聘企画の第４弾、トリプルビルの「OTHERLAND」（初演：2011年5月27日・新潟、滋賀）です。演目は、アレッシオ・シルヴェストリン演出振付の『Orime no ue』、稲尾芳文＆K.H.稲尾演出振付『Stem』、そして金森さん演出振付『Psychic 3.11』の３作品。いずれも作風や手法、そして味わいを異にする３作で、（当たり前のことに過ぎませんが、）「舞踊」の幅広さ・奥深さをまざまざ感じさせられる思いがしました。井関さんが語った言葉からも、そのあたりの三者三様振りが読み取れますね。

また、井関さんが「実際に起こっている出来事以上のものを感じる」とした『Orime no ue』、「動きたくなってしまう」舞踊家の性（さが）に向き合ったという『Stem』。そして、「ユニゾンを（金森さんと）二人で踊ると驚くほど合う」との言及を頷きながらも、興味深く読んだ『Psychic 3.11』。その３作をまた並べて観てみたい気持ちになりました。

で、個人的な事柄で恐縮ですけれど、当時、まだ「Noism歴」が浅かった私にとって、「初」ジェームズくんだったのが、この『Psychic 3.11』でした。で、舞台上に展開される追悼の舞踊を追いながらも、横倒しにされたままのジェームズくんが「そろそろ起き上がる筈」とばかり、何度も何度も目を向けては、その「動き」を待ったことを懐かしく思い出します（笑）。

続いて、「サイトウ・キネン・フェスティバル松本2011」でのオペラ『青ひげ公の城』op.11（小澤征爾・指揮）とバレエ『中国の不思議な役人』op.19（沼尻竜典・指揮）（初演：2011年8月21日・まつもと市民芸術館）です。

オペラ『青ひげ公の城』での「世界の小澤」描写は読んでいるだけでもその凄みが伝わってきますし、他にも様々な大変さはあったようですが、この先、金森さん演出振付のオペラもホント観てみたいです。

バレエ『中国の不思議な役人』は、その後（翌2012年）、観る機会に恵まれたのですが、他のNoism作品ではついぞ見ることのない（「スーパー歌舞伎」的な）大がかりな「外連（けれん）」が実に小気味よく、ぽか～んとしながら観ていたと思います。同時に美しくて、物悲しくて…。

そして、齋藤秀雄さんの門下生が集結したこの国のスーパー・ヴィルトゥオーゾ軍団と言うべき「サイトウ・キネン・オ－ケストラ」とのこの共演の機会は、同オーケストラでヴァイオリンを弾いていた矢部達哉さん（東京都交響楽団ソロ・コンサートマスター）とのその後の交流の端緒としても大きな意味を持つものと言えます。

そのあたりのことを井関さんとの「柳都会」vol.28（2024年2月4日）で、矢部さんが語っていますから、どうぞそちらも併せてお読みください。

そんなふうに、今回も多岐にわたって、興味深い事柄ばかりの「Noism20年 井関佐和子、全作品を語る（９）」はこちらからもどうぞ。

（先日の公開リハーサルの折に、井関さんにあの『ほいたらね』についてお伺いしたところ、使ったことはないとのことでしたので、その朝ドラも既に終わってしまっていますし、ここは普通に、）それではまた、ということで。

(shin)

『マレビトの歌』、スロベニア公演に先立つメディア向け公開リハーサルに唖然、そして吃驚♪

2025年9月30日（火）の新潟市は気持ちよい秋晴れ。そんな恵まれた空の下、『マレビトの歌』のスロベニア公演に先立って開催されるメディア向け公開リハーサル（12:00～13:00）に臨むため、りゅーとぴあを目指しました。

ご存じの通り、『マレビトの歌』は先日、利賀村での「SCOT サマー・シーズン2025』にて上演された作品で、スロベニアの「ヴィザヴィ・ゴリツィア・ダンス・フェスティバル」からの招聘を受けて、Noismにとって6年振りの海外公演（10/9、10）として踊られることになっていて、この日はそれに向けた公開リハーサルでした。

数日前に、金森さんは「X（旧ツイッター）」にて、舞台形状の違いから演出のし直しの必要性について触れておられましたから、少しは変えてくるのだろうと思っていました。予めそうした想定でいたものですから、少しくらいの変更には驚かない構えは出来ているつもりでした。しかし、しかしです！唖然、そして吃驚！見たことのない演出もひとつやふたつではありません。あまつさえ、『Fratres』部分もこれまで通りではありません。例をあげるなら、記憶では「ユニゾン」だった筈が、「カノン」になっている等々、かなり手が入っていて、異なる舞台に合わせたアジャストどころではなく、この機に、かなり創り変えられているように思われました。ドラマ性を増して迫ってくるようでした。

スロベニアに持って行く『マレビトの歌』を「通し」で見せて貰い、何度も驚きに襲われたこの日の公開リハーサルでしたが、囲み取材はなく、金森さんも敢えてほぼ何も話されようとしませんでした。ですから、私たちに提示されたのは、ただ、静謐から始まったのち、一転して、見る者に様々な情感を喚起させつつ踊る気迫の籠った身体のみ。「これを持って行きます」とばかりに、自信を窺わせて。

そんな公開リハーサル、ここからは多くの画像に語って貰うことに致します。

先ずは、「ダイジェスト」として、Noismスタッフの深作さんから提供を受けた画像です。迸る熱気、躍動する舞踊家の身体、その刹那がしっかり写されています。

次いで、この機に撮ってしまえるものは撮ってしまうおうという気持ちで私が撮った写真たちです。拙いものですけれど。そこは質より量ということで。「通し」に備えて、めいめい身体をほぐす場面からです。

やがて、金森さん、〈スタジオB〉に入ってくると、「この明るさで良いの？結構、暗い」と言って、自ら、床に据えられた照明器具の調整を行ってから、椅子に腰掛け、『マレビトの歌』が通されていきました。それを収めた画像たちを掲載します。雰囲気をお楽しみ頂けたらと思います。

音楽は全てアルヴォ・ペルト。しかし、その響きは様々です。そしてそれをバックに、否、それと一体化して踊られるNoismの舞踊もとても多彩で、そのレンジの広さに圧倒されてしまいます。

2023年に黒部で発表された『セレネ、あるいはマレビトの歌』は、今夏、利賀村で『マレビトの歌』になったかと思えば、この度、スロベニアへ行くに際して、またもや生まれ変わったとさえ言えるように思われます。果たしてそれは年末の新潟、そして埼玉ではどう変貌しているのか、とても興味深いものがあります。そんな思いを胸に、凱旋公演を楽しみに待ちたいと思います。

【追記】夕方の地元テレビ局BSNは、ニュース番組「ゆうなび」において、この公開リハーサルの模様に加えて、これに先立って同日午前中に開催された、「レジデンシャル事業（Noism Company Niigata）の活動評価に関する有識者会議」についても取り上げています。そちらは、芸術総監督・金森さんの任期をめぐって、今後の行方が気になります。

→そのBSN「ゆうなび」はこちらからどうぞ。

(shin)

「えっ！そんなことが！？」驚きと緊迫の「dancedition」連載「Noism20年 井関佐和子、全作品を語る（８）」

漸く「ちいさい秋」の訪れも感じられるようになってきた2025年9月24日（水）、「間隔的に今日あたりの更新かな」と思っていたところ、案の定、ウェブ「dancediton」に「Noism20年 井関佐和子、全作品を語る（８）」がアップされました。

今回は『Nameless Poison－黒衣の僧』（初演：2009年11月20日）から語られていきます。同作は新潟、静岡、愛知、東京、長野、そして露モスクワで上演。井関さんの回想は創作に悩んでいる金森さんの姿から始まります。本番2週間前になってもできあがっていなかったとは驚きの事実です。金森さんにして、ちょっと想像もつかないというか！そんな「ギリギリ」の様子には、読んでいてもハラハラさせられるものがありました。更に入団間もない中川賢さん急遽の出演に至る事情なども、さぞや大変だったのだろうし、ホント色々あったのだなと。

加えて、音楽の変更やiPadのハプニング、抽象と具象の混在振りなど、諸々過酷な「刹那」に向き合って成し遂げられた公演だったことが読めます。金森さんが師と仰ぐ鈴木忠志さんとの関係性が色濃くなってくる様子も。

次に語られたのはグランシップ開館10周年記念事業 オペラ『椿姫』（初演：2009年12月11日、＠静岡）はその鈴木忠志さん演出作品に金森さんが振付で参加した作品です。本番の舞台とその後のことはまさに驚きでしたね。

そして劇的舞踊『ホフマン物語』（初演：2010年7月16日）が続きます。新潟と静岡での上演です。この作品のなかで、タイプの異なる3つのキャラクターを踊った井関さんは、「いつの間にか役に入ってしまう」とし、役になりきろうとすると、「既視感が出て本質的でなく、薄っぺらくなってしまう」と自らの感覚を表出されています。何とも深い内容ですね。

また、床に貼ったパンチカーペットなるものの特徴やら、どの劇場にもある平台と箱馬を使った舞台装置とそれを巡る裏話にも興味深いものがあります。

そして、この作品の静岡公演の前には、2011年3月11日に東日本大震災が起こっている訳で、大変困難な状況だったことは想像に難くありません。

事程左様に、「えっ！そんなことが！？」の連続に息を呑んで読んだ連載第8回。行間の随所に、生々しい緊迫感が溢れています。

その「dancedition」「Noism20年 井関佐和子、全作品を語る（８）」はこちらからどうぞ。

Noism20年 井関佐和子、全作品を語る（8） – dancedition

次回はどんなことが語られるのか、興味は尽きません。それではまた。

(shin)

『火の鳥』からの『フラトレス』＆『ボレロ』を満喫した「サラダ音楽祭2025」♪

2025年9月15日（月・祝）、前日開幕した「サラダ音楽祭」2日間の2日目、池袋の東京芸術劇場に出掛けて来ました。この日はまず、13時にプレイハウスにて、Noism2による「親子で楽しむダンス バレエ音楽《火の鳥》 Noism2メンバーによるダンス公演＆ワークショップ」、そして15時からはコンサートホールでの「音楽祭メインコンサート《Boléro》」において、Noism1の『Fratres』、そしてNoism0＋Noism1『ボレロ』が観られるとあっては駆けつけない理由を見つけるのが困難なスケジュールが組まれていたのでした。

まだまだ蒸し暑さが去らないなかでしたが、JR池袋駅から地下通路を使って劇場に向かいますと、不快感はありません。胸が高鳴るのみで、ややもすると足早にさえなりそうでした。

エスカレーターで2階のプレイハウスへ進みます。入場時に渡された二つ折りカラー・リーフレット（デザイン：ツムジグラフィカ・高橋トオルさん）の素晴らしい出来栄えにワクワクしなかった人はいない筈です。名作『火の鳥』、満を持しての東京上演です。

この『火の鳥』の上演＆ワークショップは前日の音楽祭初日から既に好評を博していた様子（当然！）ですが、私は各種SNSをほぼ全てシャットアウトしてこの日に臨みました。東京の（家族連れの）観客、一人ひとりの心に刺さる様子を臨場感をもって感じたかったからです。そしてNoism2メンバーの熱演もあり、その通りの「帰結」を迎えたことに心のなかで快哉を叫びました。

金森さんから若者に向けた「贈り物」という性格を有する名作『火の鳥』は、「0歳から入場OK！」と謳われたこの音楽祭での上演にあたり、衣裳、照明など様々な刷新が図られ、より広範な観客を惹き付けるものとなった感があります。特に作品のラストの改変！それはあの二つ折りカラー刷りリーフレットの表紙、容易に切り取れる「白いマスク」によって、誰もが「火の鳥」になった気分を味わえる工夫と相通ずるものと言えるでしょう。この度刷新された『火の鳥』、今後ご覧になる機会もあるだろうことに鑑みて、ここではラストの改変の詳細は伏せておくことと致します。そのときまでお楽しみに。

その後は、「スチール撮影可」のレクチャーとワークショップが続きました。時間にして約30分間、進行は山田勇気さんと浅海侑加さんです。客席から選ばれたお子さんが舞台にあがって、作中の「少年」が持ち上げられる場面を体験する機会なども用意されているなど、満足度の高い好企画だったと思います。自分もひとりの親たる身として、我が子が小さかった頃のことなど思い出したりしながら、微笑ましいひとときを過ごしました。

次いで、15時からの「メインコンサート」です。コンサートホールは3階席まで満員。

当然のことながら、都響（東京都交響楽団）の演奏は素晴らしく、20分間の休憩を挟んだ約2時間、それだけでもホントに贅沢な気持ちになりました。休憩前にはモーツァルトを2曲（『魔笛』序曲と《戴冠式ミサ》）、典雅だったり、厳かだったり、その流麗な心地よさときたら、もうハンパないレベルだったかと。

そして、休憩が終わると、いよいよNoismの登場となります。ペルトの音楽に合わせて踊られる『Fratres』、（彩り豊かで活気溢れるファリャ『三角帽子』を挟んで、）更にラストにはラヴェルの『ボレロ』が待っています。

『Fratres』は、先日の公開リハーサルで、金森さんが繰り返し口にされていた「手の舞」という視点から見詰めました。「う～む、なるほど」と。しかし、これまで幾度も観てきていて、「あ？ん？え？」となった見慣れない振付にも出くわします。終演後に偶然お会いして少しお話しをする機会を得た糸川さんから、それは「利賀村ヴァージョン」（『マレビトの歌』中の『Fratres』）と教えて頂き、既にして「古典」の趣すらあるこの作品も刷新が続いていることを知る機会となりました。

ラストの『ボレロ』。もう圧巻の一言でしかありません。赤い衣裳の井関さん、黒からベージュのNoism1の8人、全員が客席を圧倒し尽くしました。舞踊家にあって、「メディア」としての自らの身体を両の掌で確かめながら、ラヴェルによるリフレインの高揚をそこを通過させ、可視化して周囲に放っていくひとりと8人。

この日、都響が奏でたのは、ともすれば走りがちになりそうなところ、終始、それを抑制しつつ進んでいく泰然たる『ボレロ』であり、過度の興奮を煽ることをしない、ある種禁欲的な姿勢で向き合われたその音楽は、零れるようにニュアンス豊かなものとして耳に届き、その豊かさな響きに同調する舞踊家の9つの身体により、一瞬一瞬、味わい深い厚みが加えられ、見詰める目に映じることとなりました。かようにためてためて「走らない」『ボレロ』、これも糸川さんに伺ったところ、都響とのリハーサルを通してこの間変わらないことだったのだそうです。都度書き換えられていく『ボレロ』の記憶！都響とNoismによる一期一会のもの凄い実演を目の当たりにし、『ボレロ』のまた違った一面に触れた気がして、もう興奮はMAX。繰り返されたカーテンコールに、スタンディングオベーションをしながら、「ブラボー！」と叫ばずにはいられませんでした。

感動を胸に東京芸術劇場を後にしましたが、酩酊は今も…。

(shin)

2025年9月7日、ウェブ「dancedition」に「Noism20年 井関佐和子、全作品を語る（７）」アップさる♪

これを書いている本日は2025年9月9日（火）で、2日前の日曜日9月7日に、ウェブ「dancedition」に井関さんへの長期インタビュー企画「Noism20年 井関佐和子、全作品を語る」の第7回がアップされておりました。

前日には「サラダ音楽祭」に向けた公開リハーサルがあり、同音楽祭の本番も近付いているような事情から、その後の更新になるものと思い、油断がありましたし、個人的には、「箱推し」している猛虎・阪神タイガースがNPB史上最速優勝記録を塗り替えた当日だったこともあり、虎党の私、今日になって漸く気付いたような次第です。もうお読みになられた方も多いかと存じますが、遅ればせながら、当ブログでもご紹介をさせて頂きます。

今回、井関さんによって語られたのは、2008年から2009年の上演演目です。先ずは見世物小屋シリーズ第1弾『Nameless Hands－人形の家』（初演：2008年6月2日）。新潟、静岡、東京、福島、石川の巡演です。私は2年後の再演で観たのですが、怪しく、少しいかがわしい、「癖になる」面白さのある作品だと思います。その面白さ、先ずは「人形振り」に由来すると言えます。ホントに人形になり切るために、「身体を真空状態にする」（井関さん）とは！この言葉、実感など到底できるべくもありませんが、頭では（何となく）わかるような気もします。何となく。篠山紀信さんが客席に中島みゆきさんを連れてきたこと、井関さんの圧巻のソロなどなど、興味深く読みました。

続いて、仏ナント市での『ZONE』 work in progress（日程：2009年1月31日）についてですが、鈴木のりたけさんの『大ピンチずかん』に擬えて言えば、「大ピンチレベル」最大級の井関さん。読んでいる身に過ぎないのにも拘わらず、胃のあたりがグルグルきそうな落ち着かなさが伝わってきます。今なお網膜に刻みつけられたタイルの柄！お気の毒です。

次は、「ZONE－陽炎 稲妻 水の月」で『academic』、『nomadic』、『psychic』（初演：2009年6月5日）が語られます。新潟、東京、そして米国ワシントンD.C.での上演です。

『academic』における心理的葛藤は、対極と言える『nomadic』においてもあったのだなと、読んでいてヒリヒリするものがありました。そして『psychic』に登場の金森さんから「型取り」された「ジェームズ」君、「たぶん倉庫でバラバラになって眠っていると思います」（井関さん）とは！装置や大道具・小道具も全て保存できないとすると、その観点からも「実演芸術」はその都度見逃せないのだなと強く強く感じたような次第です。

（私は「OTHERLANDS」（2011）で上演された『Psychic 3.11』で初めて「ジェームズ」君を観て以来、妙な愛着を感じていて、その後どうしているのだろうと思っておりましたが、「まさか！」そんな感じもありました。）

（私の初Noism鑑賞は、2010年2月21日の「震災フェニックス 新潟の芸術 鼓童＆Noism」において上演された『nomadic』でした。圧倒されたことを覚えています。圧倒されたことしか覚えていません。まだもう少し先のことですけれど。蛇足2連発、失礼しました。）

「dancedition」「Noism20年 井関佐和子、全作品を語る（７）」はこちらからどうぞ。

Noism20年 井関佐和子、全作品を語る（7） – dancedition

次回以降、油断しないよう気を付けたいと思います。それでは。

(shin)