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ウェブ「dancedition」の「Noism20年 井関佐和子、全作品を語る（14）」で2025年を締め括る♪

先日、『マレビトの歌』埼玉公演のあと、金森さんと井関さんがSNSにアップした写真からは、どうやらおふたりが「南半球」におられるらしいことが伝わってきて、ならば、恐らくは「真夏のクリスマス」をお過ごしだったのだろうなどと考えていた折から、今日（2025年12月26日）、「北半球」の、それも新潟市界隈は、正午あたりから、JPCZ（日本海寒帯気団収束帯）の影響で「真冬」の厳しい風雪に見舞われております。

こんな天候の日には無理して外出せず、暖房のきいた部屋に籠もって、「インドア」ライフに耽るのもよろしいかと。そうです。本日、ウェブ「dancedition」にアップされた「Noism20年 井関佐和子、全作品を語る（14）」を読んだりするのがベストマッチな訳です。

この連載第14回、冒頭のビジュアルは、「あの」エモい作品の衣裳を纏う井関さんじゃありませんか。しかし、今回、井関さんは、ちょっと例外的に、金森さん演出でもなく、井関さんも踊っていない「Noism1メンバー振付公演」（初演：2015年8月29日・新潟市内各地）（「水と土の芸術祭2015」）から語り始めます。それは前々回（連載第12回）、前回（同第13回）に引き続き、Noismと自分を巡って「闘いの時期」と回顧されたまさにその最中であった故なのでしょう。続いていますね、ヒリヒリする時間。でも、そこはサクッと。

で、次は、プロジェクト・カンパニーとしてのNoism0による最初の舞台、『愛と精霊の家』（初演：2015年9月4日・新潟、埼玉）です。

金森さんと井関さんのプライベート・ユニット「unit-Cyan」による『シアンの家』に遡っての創作中の逸話から始まり、興味深い内容が読めます。なかでも「象徴的な出来事」と言い表された場面などは、人生を賭して舞踊に献身することの「実相」をまざまざ伝えてきて、その覚悟たるや、読んでいて悲痛なものすらあるほどです。

それが『愛と精霊の家』へと。出演者は井関さん、山田勇気さん、小㞍健太さん、奥野晃士さん（SPAC）、そして金森さんと超豪華。赤と黒、そして金色、更に仄暗い闇に印象的な灯り、まさに「大人～♪」な魅力を発散しまくりの舞台でした。それは当時「しんどかった」井関さんにとって「救い」だったのですね。そしてそのNoism0はその後、正式な「Noismのプロフェッショナル選抜カンパニー」になっていくのでした。それって舞踊家たちにとっても、私たち観客にとっても、とても豊かな事柄ですよね。

次いで語られたのは、あの「エモい」作品、Noism1・Noism2劇的舞踊『ラ・バヤデール－幻の国』（初演：2016年6月17日・新潟、神奈川、兵庫、愛知、静岡）です。

脚本は平田オリザさん、音楽にはミンクスに加えて笠松泰洋さん、空間は田根剛（DORELL.GHOTMEH.TANE / ARCHITECTS）さんで、衣裳が宮前義之（ISSEY MIYAKE）さん、木工美術に近藤正樹さんと豪華な面々が関わり、SPACの俳優・奥野晃士さん、貴島豪さん、たきいみきさんも出演したホントの大作と呼べる舞台です。

そして、「振付が特殊で、全てワークショップでつくっています」と井関さん。そうでした、そうでしたね。Noism公式のサイト（Noism Web Site）にも、「振付：Noism1」、そして金森さんには「演出」とクレジットされています。

うん、うん。…えっ！えええっ！なっ、なんと本番前日に「大喧嘩」！？
互いに互いの立ち位置から「最高のもの」を追い求めるふたりには、ハラハラしながらも、ホント頭が下がります。そんな妥協のなさのお陰で、あの「エモい」「影の王国」になるのですね。思い出すだけでため息が出てしまいます♪

実演家の創作の裏側にあるものを伝えて余りある今回の「Noism20年 井関佐和子、全作品を語る（14）」、是非お読みください。

このあと、コメント欄にて、当時、おふたりの舞踊評論家にお書き願い、Noismサポーターズ会報に掲載させて頂いた文章、浦野芳子さんによる『愛と精霊の家』についてのものと、山野博大さんによる『ラ・バヤデール－幻の国』のご批評ほか（PDFファイル）へのリンクを貼らせて頂く予定です。そちらも是非クリックして、お楽しみください。

(shin)

大感動の新潟公演中日にアップされていた「dancedition」連載「Noism20年 井関佐和子、全作品を語る（13）」

大感動に酔いしれていました。決して忘れていた訳ではなかったのですが、それでも気が回らなかったことは確かでしょう。なんと、『マレビトの歌』新潟公演の中日にウェブ「dancedition」に「Noism20年 井関佐和子、全作品を語る（13）」がアップされていたのでした！もっと注意力をもって、複眼で周囲を見なきゃダメですね。今、大層慌てながら、このブログでのご紹介を始めようとしています（汗）。

でも、アップされた当日（12/6）、あの中日に気付いていたとして、ふたつを平行して書けたかどうか、自信はありません。張り切ってそんなことをしようものなら、きっとぶっ倒れてしまっていたことでしょう（汗）。ですから、今になって気付いたことは幸運だった、今回はそう思うことに致します。それでは連載「第13回」のご紹介を始めたいと思います。

先ずは「青山バレエフェスティバル – Last Show -」で踊られた『Under the marron tree』（2015年1月29日・こどもの城 青山劇場）です。金森さんの処女作であるこちらの作品ですが、音楽はマーラーの交響曲第5番の第4楽章「アダージェット」ですから、陰影に満ち、穏やかで静謐な作品と言ってもよいものかと思います。私は別の機会に観たのですが、舞台上、テーブルの裏側からぽとっと落ちてくる井関さん。後の『R.O.O.M.』における「落下」もそうですが、その擬音（ぽとっ）が実際に聞こえてくる気がして、ややユーモラスにも映ります。ですが、それも一瞬、そこから一気に井関さんを包んでいく「寂寥感」が半端なく、井関さんが繰り返し右手の人差し指を立てて作る「１」、それが喚起するイメージが強烈な印象として残っています。

でも、この作品、井関さんのために振り付けられたものでなかったために、「何か」を掴む迄、長い苦闘があったのですね。そして、それは一旦手にしても、時を隔てたら、そのままで良い訳ではないのだということ、毎回、挑戦なのだということに舞踊家が作品を踊ることの奥深さを認めました。世阿弥の言葉を大切にしている井関さんに、私たちの想像を遙かに超えた深みを見せつけられる思いがします。

次いで、「NHKバレエの饗宴2015」での『supernova』（初演：2015年3月28日・NHKホール）です。頭まですっぽりの白タイツ、照明が反射してとても見え難かったとか、周囲のバレエ団からは奇異の目で見詰められたなど、別の場所で教えてくださったことを思い出しながら読みました。ですが、決して「放送事故」などは起きていません（笑）。ハードディスクに録画しておいたものを見返そうと考えています。

3番目は、近代童話劇シリーズの第1作とされた『箱入り娘』（初演：2015年6月6日・新潟、神奈川、石川、韓国・ソウル）です。

様々な趣向で織り込まれた映像のなかに、新潟市の海岸（五十嵐浜）で撮影されたモノクロ映像が含まれていたりして、新潟市民として（或いは少し範囲を広げて、「新潟人」として）愛着を覚えた方も多かったのではないでしょうか。私もその映像が嬉しかったひとりです。でも、その撮影がとても厳しいものだったことは想像もしませんでした。

言ってみれば、これはかなりぶっ飛んだ正真正銘の異色作で、「えっ？金森さん、こういう作品も作るの！？」と呆気にとられながら愛でていたことを思い出しますので、それだけに、井関さんの「イライラ」は今初めて知りました。前回の第12回もキツイ内容ではありましたが、今回はその比ではない様子。その「イライラ」をここまで赤裸々に語ってくださったことに驚きを禁じ得ません。それはまさに読んでいるだけで辛くなってくる程です。それは勿論、「外」にいる部外者としてのレベルですけれど、それでもどうしてどうして、心をひりつかせるものがあります。

長い年月に渡る「舞踊への献身」にあっては、ただ舞踊のみを相手取るだけでは済まず、伴って、周囲との関係性や自分の立ち位置も大きく変わっていくのが必定と言えば、必定でしょう。で、こうして「全作品を語る」となると、そのあたりの葛藤まで漏らさず含めざるを得ないことになる道理なのですね。この連載、（ぞんざいに読んできたつもりは毛頭ありませんが、）これまで以上に心して読みます。

そんな「Noism20年 井関佐和子、全作品を語る（13）」、どうぞお読みください。

それにしましても、最後の方には「ここからの数年間は闘いの時期でした」との文言もあり、不穏な気持ちや胸騒ぎを覚えますが、「人生で最大の勉強をした時期だったと思います」と振り返られたことに救いを見出しつつ、次回を待つことにします。それでもちょっと辛い予感はよぎりますけれど…。

(shin)

「そうだったの？」でも「この時期があってこそ！」、そんな「Noism20年 井関佐和子、全作品を語る（12）」

前週末の11月22日（土）に、今度は金森さんが51回目のお誕生日を迎え、次週12月5日に（金）には『マレビトの歌』新潟・りゅーとぴあ公演の幕が上がるという、このタイミング、11月26日（水）にウェブ「dancedition」の連載「Noism20年 井関佐和子、全作品を語る」の第12回がアップされました。

今回、まず井関さんによって語られたのは、劇的舞踊『カルメン』（初演：2014年6月6日・新潟、神奈川、兵庫）です。SPAC（静岡県舞台芸術センター）の俳優・奥野晃士さんも出演され、「言葉」も用いられた異色作と呼べる作品でした。こちら、「Noism設立10周年記念作品」ですから、この連載が扱う「20年」も、中間点までやってきたことになります。

「入れ子構造」の語りが実に楽しい作品と言えますが、まず井関さんが明かしてくれた、台本を書く金森さんの速筆ぶりには驚きしかありませんでした。「えっ！」とか「なんと！」とかって具合に。そして井関さんパートの振付の様子にも興味深いものがありました。そんなふうにしてあの「カルメン」が見出されて、受肉していったのだなと。

しかし、鈴木忠志さんからの「ダメ出し」が続きます。「えっ！そうだったの？」あんなに楽しかったのに。そこから井関さんが語る舞台芸術の本質を、私たちも（ほんの少しですが）垣間見ることになる件（くだり）はまさに圧巻です。

続いて、「ASU－不可視への献身」の『Training Piece』と『ASU』（初演：2014年12月19日・新潟、神奈川）が語られます。

『Training Piece』は、NoismバレエとNoismメソッドを目にすることが出来るという点で、当時、とても興味をそそられたのを覚えています。しかし、そこに「かなり辛いもの」があったとは！でも、読めば納得です。それはそうだな、と。

『ASU』、「不可視」の古代を舞踊を用いて再構成していこうとする意欲的で魅力的な作品です。使用された音楽、ボロット・バイルシェフ（実際、金森さんが会いに行ったとは驚き！）のCD『アルタイのカイ』ともども深く脳裏に刻みつけられています。

この頃、35歳の井関さんと40歳の金森さん。「夫婦揃って大変な時期」だったと振り返られています。とても生々しく。さきの鈴木忠志さんからの「ダメ出し」といい、「この時期があってこそ！」の「今」なのだなとの思いが込み上げて来ます。邪念も雑念もなしに、舞踊への「献身」の道を選んで、突き進んできたおふたりだからこそなのだと。それはそれで簡単なことではなかった筈です。その覚悟、その厳しさ、今は毎日のクラスの時間は絶対に削らないと、そう語られた裏に窺い知れるように思います。

今回はとても重量感のある深い内容で、何度も読み返してみる価値がある回と言えるでしょう。「Noism20年 井関佐和子、全作品を語る（12）」、是非、お読みください。

(shin)

22年目シーズンの幕開けに「Noism20年 井関佐和子、全作品を語る（11）」♪

先頃（11/3）、井関さんがお誕生日を迎えて、明くる日（11/4）に、Noismが22年目のシーズンをスタートさせ、またその翌日（11/5）、りゅーとぴあ「レジデンシャル制度」における金森さんの芸術監督任期の更新方針が報じられたこのタイミングで、ウェブ「dancedition」にて好評連載中の「Noism20年 井関佐和子、全作品を語る」、その第11弾がアップされました（2025/11/6）。木曜日、ちょっと意表を突かれちゃいましたけれど、「なるほど」のタイミングとも言えますね。

今回、先ず井関さんが語ったのは、「ZAZA－祈りと欲望の間に」の『A・N・D・A・N・T・E』、『囚われの女王』、そして『ZAZA』（初演：2013年5月24日・新潟、神奈川、静岡）です。で、公演時の順番とは逆に、公演タイトルにも冠された第3部『ZAZA』から語られています。

その『ZAZA』、全員が黒スーツを纏って登場し、その中央には煙草をくゆらせる井関さん。THE THEのサウンドトラックのなか、まるでフィルム・ノワールのような雰囲気を漂わせる作品でした。『ジゼル』と『カルメン』も踊りたかったのですね、井関さん。

次は第2部『囚われの女王』、第1部と第3部に挟まれて、この作品だけ色も鮮烈。ブログ上部の画像、ヴィヴィッドな赤・緑・黄のなかに井関さんを捉えたビジュアルがとても印象的です。この作品の音楽にはシベリウスが用いられているのですが、当初は、トン・タッ・アンさんの音楽が使用される予定でした。「仮にアンさんの音楽だったら、どんなだっただろう？」そんな夢想も浮かべながら、身体ひとつで「4役」を踊る凛とした井関さんを見詰めたことを思い出します。井関さんはまだまだ納得していなかったようですが、凄いとしか言えないソロ・パフォーマンスでした。

ついで第1部『A・N・D・A・N・T・E』。引き伸ばされたバッハのヴァイオリン協奏曲第1番第2楽章アンダンテ、その非日常。そして、訪れる逆に1秒に圧縮されたバッハの破壊力。最後に登場する不動の井関さん、その姿が発散するオーラは圧倒的な迫力で、この作品を締めていました。

この公演で宮河愛一郎さんと藤井泉さんが退団されたのですが、信じたくありませんでしたし、それはそれは大きなショックだったことは観る側も同様でした。

次は『PLAY 2 PLAY－干渉する次元（ver.2013）』（初演：2013年12月20日・新潟、神奈川）が語られています。（当時は「改訂版再演」という表記でした。）去っていく人たちへの強い思いがあったのですね。再演ということもあり、更に洗練の度を増したこの作品を、私は先ずは会場に舞台上席から観る裏側から、そして通常客席から観る表側と、塔によって分けられた「2つのプレイ」を存分に満喫したことを思い出して噛み締めています。その圧倒的な美しさになぶられた感の強い公演でした。

紹介の体をとりながら、ちょっと個人的なことを書き過ぎたようで…。失礼しました。

その「Noism20年 井関佐和子、全作品を語る（11）」、こちらからどうぞ。今回も間違いなく面白いですから。

(shin)

秋寒の神無月最終週に井関さん連載第10回（dancedition）♪

「そろそろだな」「今日あたりかな」、朝早く目覚めると、そんな風に思い、ネットを繋いでみたところ、案の定、前日（10/27）にアップされていました。「dancedition」の井関さん連載インタビュー「Noism20年 井関佐和子、全作品を語る（10）」♪前日にもチェックしてはいたのですが、遅い時間の掲載だったのでしょうか。一日遅れになってしまったのが、残念と言えば、残念。でも、早々に気付けて良かったかなとも。

今回語られたのは、先ず、「NHKバレエの饗宴2012」で踊られた『solo for 2』（初演：2012年3月13日・宮城、東京、新潟、神奈川）。『academic』（「ZONE」）の改訂版ということですが、再演においては「穣さんは必ずリメイクします」と井関さん。作品の「核」が明確になってくると同時に、清新な息吹も吹き込まれるように感じます。そのあたり、今冬の『マレビトの歌』においても、事情は同じ。楽しみが増す所以です。

で、『solo for 2』、やはり印象に残るのは、井関さんが語ったゲストメンバーの小㞍健太さん、そして須長檀さんによる椅子でした。
小㞍さんとの欧州NDT時代の思い出、そしてパートナーとして踊るときの小㞍さんのこと（及び金森さんと踊るときとの感覚の違い）、どちらも興味深いものがありました。
須長さん作品の椅子が醸し出す緊張と、そして機能性以上のえも言われぬ美しさ。『solo for 2』の主題にベストマッチする小道具だったと思います。（日常生活で使ったならば、さも体幹が鍛えられるだろうな、そんな機能性も有するものかもしれませんが。）
そしてバッハの音楽（無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ）も、舞台上の哀切極まりない身体と相俟って、耳に、そして目に刺さるように響いてきたことも忘れられません。

次に語られた作品は見世物小屋シリーズ第3弾『Nameless Voice－水の庭、砂の家』（初演：2012年6月29日・新潟、埼玉、静岡、愛知、石川）。新潟の「水と土の芸術祭2012」参加作品で、金森さんにしては珍しくガッツリ環境問題を取り上げるものだったと言えます。まず、正面奥にはリサーチされた水と急速に進む干魃、砂漠化に纏わる夥しい画像と膨大なデータ（数値）が、目で追うことなど許さぬ速さで、抽象的かつ無機質に映し出されると、そこから、身体による具象化、アレゴリーを通して、現代から未来に向かったのち、太古、地上の人類に与えられた始原の水の恵みにまで遡るような壮大なメッセージを有するものだったと記憶しています。

井関さんが触れたペットボトルの塔、目に焼き付いています。毎回、大変な苦労があったのですね。そして石川ではアクシデントも！それ、観たかったです。残念。
そして、ラスト、砂と水にまみれてのダンスの難しさも伝わってきました。

そんな「Noism20年 井関佐和子、全作品を語る」の連載第10回、今回も読み応えありまくりです。こちらからもどうぞ。

次回もまた当ブログでもご紹介させていただきます。それではまた。

(shin)

「dancedition」井関さんの連載第９回はスロベニア滞在中のアップ♪

ウェブ「dancedition」にて好評連載中の「Noism20年 井関佐和子、全作品を語る（９）」がアップされた「2025年10月7日」の日付は、Noismがスロベニア滞在中ということで、（今回も）完全に油断していた以外の何物でもありませんでした。公開から２日経ってのご紹介となってしまってます。スミマセン。

それにしても、今回６年振りの海外公演があるにも拘わらず、その慌ただしさ、忙しさの最中、しっかり入稿締め切りを守る井関さんの律儀さには恐れ入ります。その貫かれた姿勢が可能にしてきた約２週間毎の公開、この先は心して待つことといたします。

では、ここから、その「第９回」のご紹介です。

先ずは、外部振付家招聘企画の第４弾、トリプルビルの「OTHERLAND」（初演：2011年5月27日・新潟、滋賀）です。演目は、アレッシオ・シルヴェストリン演出振付の『Orime no ue』、稲尾芳文＆K.H.稲尾演出振付『Stem』、そして金森さん演出振付『Psychic 3.11』の３作品。いずれも作風や手法、そして味わいを異にする３作で、（当たり前のことに過ぎませんが、）「舞踊」の幅広さ・奥深さをまざまざ感じさせられる思いがしました。井関さんが語った言葉からも、そのあたりの三者三様振りが読み取れますね。

また、井関さんが「実際に起こっている出来事以上のものを感じる」とした『Orime no ue』、「動きたくなってしまう」舞踊家の性（さが）に向き合ったという『Stem』。そして、「ユニゾンを（金森さんと）二人で踊ると驚くほど合う」との言及を頷きながらも、興味深く読んだ『Psychic 3.11』。その３作をまた並べて観てみたい気持ちになりました。

で、個人的な事柄で恐縮ですけれど、当時、まだ「Noism歴」が浅かった私にとって、「初」ジェームズくんだったのが、この『Psychic 3.11』でした。で、舞台上に展開される追悼の舞踊を追いながらも、横倒しにされたままのジェームズくんが「そろそろ起き上がる筈」とばかり、何度も何度も目を向けては、その「動き」を待ったことを懐かしく思い出します（笑）。

続いて、「サイトウ・キネン・フェスティバル松本2011」でのオペラ『青ひげ公の城』op.11（小澤征爾・指揮）とバレエ『中国の不思議な役人』op.19（沼尻竜典・指揮）（初演：2011年8月21日・まつもと市民芸術館）です。

オペラ『青ひげ公の城』での「世界の小澤」描写は読んでいるだけでもその凄みが伝わってきますし、他にも様々な大変さはあったようですが、この先、金森さん演出振付のオペラもホント観てみたいです。

バレエ『中国の不思議な役人』は、その後（翌2012年）、観る機会に恵まれたのですが、他のNoism作品ではついぞ見ることのない（「スーパー歌舞伎」的な）大がかりな「外連（けれん）」が実に小気味よく、ぽか～んとしながら観ていたと思います。同時に美しくて、物悲しくて…。

そして、齋藤秀雄さんの門下生が集結したこの国のスーパー・ヴィルトゥオーゾ軍団と言うべき「サイトウ・キネン・オ－ケストラ」とのこの共演の機会は、同オーケストラでヴァイオリンを弾いていた矢部達哉さん（東京都交響楽団ソロ・コンサートマスター）とのその後の交流の端緒としても大きな意味を持つものと言えます。

そのあたりのことを井関さんとの「柳都会」vol.28（2024年2月4日）で、矢部さんが語っていますから、どうぞそちらも併せてお読みください。

そんなふうに、今回も多岐にわたって、興味深い事柄ばかりの「Noism20年 井関佐和子、全作品を語る（９）」はこちらからもどうぞ。

（先日の公開リハーサルの折に、井関さんにあの『ほいたらね』についてお伺いしたところ、使ったことはないとのことでしたので、その朝ドラも既に終わってしまっていますし、ここは普通に、）それではまた、ということで。

(shin)

「えっ！そんなことが！？」驚きと緊迫の「dancedition」連載「Noism20年 井関佐和子、全作品を語る（８）」

漸く「ちいさい秋」の訪れも感じられるようになってきた2025年9月24日（水）、「間隔的に今日あたりの更新かな」と思っていたところ、案の定、ウェブ「dancediton」に「Noism20年 井関佐和子、全作品を語る（８）」がアップされました。

今回は『Nameless Poison－黒衣の僧』（初演：2009年11月20日）から語られていきます。同作は新潟、静岡、愛知、東京、長野、そして露モスクワで上演。井関さんの回想は創作に悩んでいる金森さんの姿から始まります。本番2週間前になってもできあがっていなかったとは驚きの事実です。金森さんにして、ちょっと想像もつかないというか！そんな「ギリギリ」の様子には、読んでいてもハラハラさせられるものがありました。更に入団間もない中川賢さん急遽の出演に至る事情なども、さぞや大変だったのだろうし、ホント色々あったのだなと。

加えて、音楽の変更やiPadのハプニング、抽象と具象の混在振りなど、諸々過酷な「刹那」に向き合って成し遂げられた公演だったことが読めます。金森さんが師と仰ぐ鈴木忠志さんとの関係性が色濃くなってくる様子も。

次に語られたのはグランシップ開館10周年記念事業 オペラ『椿姫』（初演：2009年12月11日、＠静岡）はその鈴木忠志さん演出作品に金森さんが振付で参加した作品です。本番の舞台とその後のことはまさに驚きでしたね。

そして劇的舞踊『ホフマン物語』（初演：2010年7月16日）が続きます。新潟と静岡での上演です。この作品のなかで、タイプの異なる3つのキャラクターを踊った井関さんは、「いつの間にか役に入ってしまう」とし、役になりきろうとすると、「既視感が出て本質的でなく、薄っぺらくなってしまう」と自らの感覚を表出されています。何とも深い内容ですね。

また、床に貼ったパンチカーペットなるものの特徴やら、どの劇場にもある平台と箱馬を使った舞台装置とそれを巡る裏話にも興味深いものがあります。

そして、この作品の静岡公演の前には、2011年3月11日に東日本大震災が起こっている訳で、大変困難な状況だったことは想像に難くありません。

事程左様に、「えっ！そんなことが！？」の連続に息を呑んで読んだ連載第8回。行間の随所に、生々しい緊迫感が溢れています。

その「dancedition」「Noism20年 井関佐和子、全作品を語る（８）」はこちらからどうぞ。

Noism20年 井関佐和子、全作品を語る（8） – dancedition

次回はどんなことが語られるのか、興味は尽きません。それではまた。

(shin)

2025年9月7日、ウェブ「dancedition」に「Noism20年 井関佐和子、全作品を語る（７）」アップさる♪

これを書いている本日は2025年9月9日（火）で、2日前の日曜日9月7日に、ウェブ「dancedition」に井関さんへの長期インタビュー企画「Noism20年 井関佐和子、全作品を語る」の第7回がアップされておりました。

前日には「サラダ音楽祭」に向けた公開リハーサルがあり、同音楽祭の本番も近付いているような事情から、その後の更新になるものと思い、油断がありましたし、個人的には、「箱推し」している猛虎・阪神タイガースがNPB史上最速優勝記録を塗り替えた当日だったこともあり、虎党の私、今日になって漸く気付いたような次第です。もうお読みになられた方も多いかと存じますが、遅ればせながら、当ブログでもご紹介をさせて頂きます。

今回、井関さんによって語られたのは、2008年から2009年の上演演目です。先ずは見世物小屋シリーズ第1弾『Nameless Hands－人形の家』（初演：2008年6月2日）。新潟、静岡、東京、福島、石川の巡演です。私は2年後の再演で観たのですが、怪しく、少しいかがわしい、「癖になる」面白さのある作品だと思います。その面白さ、先ずは「人形振り」に由来すると言えます。ホントに人形になり切るために、「身体を真空状態にする」（井関さん）とは！この言葉、実感など到底できるべくもありませんが、頭では（何となく）わかるような気もします。何となく。篠山紀信さんが客席に中島みゆきさんを連れてきたこと、井関さんの圧巻のソロなどなど、興味深く読みました。

続いて、仏ナント市での『ZONE』 work in progress（日程：2009年1月31日）についてですが、鈴木のりたけさんの『大ピンチずかん』に擬えて言えば、「大ピンチレベル」最大級の井関さん。読んでいる身に過ぎないのにも拘わらず、胃のあたりがグルグルきそうな落ち着かなさが伝わってきます。今なお網膜に刻みつけられたタイルの柄！お気の毒です。

次は、「ZONE－陽炎 稲妻 水の月」で『academic』、『nomadic』、『psychic』（初演：2009年6月5日）が語られます。新潟、東京、そして米国ワシントンD.C.での上演です。

『academic』における心理的葛藤は、対極と言える『nomadic』においてもあったのだなと、読んでいてヒリヒリするものがありました。そして『psychic』に登場の金森さんから「型取り」された「ジェームズ」君、「たぶん倉庫でバラバラになって眠っていると思います」（井関さん）とは！装置や大道具・小道具も全て保存できないとすると、その観点からも「実演芸術」はその都度見逃せないのだなと強く強く感じたような次第です。

（私は「OTHERLANDS」（2011）で上演された『Psychic 3.11』で初めて「ジェームズ」君を観て以来、妙な愛着を感じていて、その後どうしているのだろうと思っておりましたが、「まさか！」そんな感じもありました。）

（私の初Noism鑑賞は、2010年2月21日の「震災フェニックス 新潟の芸術 鼓童＆Noism」において上演された『nomadic』でした。圧倒されたことを覚えています。圧倒されたことしか覚えていません。まだもう少し先のことですけれど。蛇足2連発、失礼しました。）

「dancedition」「Noism20年 井関佐和子、全作品を語る（７）」はこちらからどうぞ。

Noism20年 井関佐和子、全作品を語る（7） – dancedition

次回以降、油断しないよう気を付けたいと思います。それでは。

(shin)

濃密な闇に蠢く身体、その光芒（サポーター　公演感想）

2023年５月に富山県黒部市の前沢ガーデンで初演された『セレネ、あるいはマレビトの歌』の衝撃は今なお鮮明だ。野外劇場と芝生の丘の高低差を活かしきる金森穣さんの演出と照明美、アルヴォ・ペルトの身体の奥底に響く楽曲とNoismメンバーとの共振、そして近年の代表作『Fratres』シリーズをまた異なる文脈で作品に盛り込み、「来訪者」「異邦人」への迫害・抑圧を超えた先にある連帯を見出すヒューマニズム。前沢ガーデンという得難い環境と密接に結びついた作品だけに、他の空間での公演は難しいかと思っていたが、今年12月のりゅーとぴあ・劇場公演に加え、鈴木忠志氏率いる「SCOT」のSUMMER SEASON 2025での利賀公演、更にスロベニア公演が発表され、「果たして金森さんはどのように作品を再創造するのか？」と期待が膨らんでいた。

8月29日（金）、列車や新幹線、南砺市利賀村行きのシャトルバス（狭隘な山道を進む故、時折悲鳴を上げつつ）を乗り継ぎ、利賀芸術公園内の茅葺き住宅を改装した「新利賀山房」を目指した。『マレビトの歌』は29、30、31日の３回公演だったが、より多くの方が鑑賞できるよう「一人一回」のみの鑑賞制限があった。りゅーとぴあでの公演まで再び観られないとあって、何時にも増して舞台の一瞬も見逃すまいと、気合を入れて開演を待った。

漆黒の新利賀山房の舞台。今回加えられた井関佐和子さんと山田勇気さんのデュオから、一気に客席の空気が変質し、情感と凄絶さが同居するその身体に引き込まれてゆく。約１時間の公演中、殆ど休むことなく舞い続ける井関さんは勿論、躍進著しい若きNoismメンバーたちの鬼気迫る表情、汗に濡れていく衣装を、手が届くほどの距離で見つめることの得難さ。観客もまた舞台の共犯者であり、それは一瞬の気の緩みで崩壊してしまうことを突きつけてくる。

メンバーひとりひとりの名前を挙げたいくらいだが、糸川祐希さんの殺気に溢れる表情と身のこなし、春木有紗さんの目力と透き通るような肢体で見せる舞踊の迫力を特筆したい。

漆黒の空間に置き換えられた『マレビトの歌』は、野外劇場の空間とその広がりとは何もかも違う、より濃密かつ人間の闇とその先にある光芒を見つめる作品に変貌したように思う。「来訪者」と魂を通わせ合う女性たちと、暴力・男権によって支配下に置こうとする男たち、彼らの閉鎖的な集団性を打破する女性たちの連帯。この国に暮らすルーツを異にする人々を排斥する現代に、楔を打つようなヒューマニズムは、より切実なものとして胸に刺さった。

初演時、若干の不満を覚えた終幕も、テンポよく再構成されており、りゅーとぴあでの公演までに更に深化されるだろうと、これもまた楽しみ。
終演後、会場のそこかしこから「凄かった」「緊張した」の声が聞こえたが、Noismと向き合うことは観客それぞれの内奥と対峙することだと、改めて思わされた。

久志田渉（新潟・市民映画館鑑賞会副会長、「安吾の会」事務局長、舞踊家・井関佐和子を応援する会「さわさわ会」役員）

「dancedition」井関さん連載第6回、公私ともに大きな転換期が語られる♪

2025年８月25日（月）、Noismメンバーたちが週末の「SCOT SUMMER SEASON 2025」出演に向けて、利賀村入りしたことが伝わってきているタイミングで、ウェブ「dancedition」連載の井関さんへのインタビュー企画「Noism20年 井関佐和子、全作品を語る（６）」がアップされました。

今回、井関さんによって語られるのは、2007年から翌2008年にかけて。Noismというカンパニーとしても、舞踊家・井関佐和子さんとしても、公私ともに大きな転換期を迎えた頃と言ってよい内容が読めます。

また、舞台に立つ舞踊家の心持ちや、出演者に選ばれる／選ばれないを巡る厳しさも窺い知ることが出来て、一観客としても、一ファンとしても、とても興味深いものがありました。

先ず、『PLAY 2 PLAY－干渉する次元』、初演は2007年4月20日。新潟、静岡、東京、兵庫で上演されました。金森さんから、空間の田根剛さん、音楽のトン・タッ・アンさん、衣裳の三原康裕さんに対して、「要望は特になく、『今彼らが何が作りたいか』というある意味一番難しい問いが投げかけられました」（井関さん）とクリエイション最初期の様子が語られています。そのあたり、「20周年記念冊子」には、次のような記載があります。「互いに意見（干渉）し合い、挑戦し、時代を共存すること。容易に分け与えるでもなく、閉ざし守ろうとするのでもなく、与えることによって得て、得たことを与えるという連鎖の中に、現代における総合芸術としての舞踊芸術を創造する。」タイトルに込められた「干渉」の2文字は、リスペクトし合う3人のクリエイターたちの「コラボレイション」の謂いだったことがわかります。

（この『PLAY 2 PLAY－干渉する次元』、私は6年後の「改訂版再演」で初めて観ることになるのですが、その「コラボレイション」が産み落とした「美しさ」にうっとりしたことを強烈に記憶しています。）

次は、外部振付家招聘企画第3弾「W-view」で、中村恩恵さんの『Waltz』、安藤洋子さんの『Nin-Siki』。2007年10月5日の初演で、新潟、東京、福岡、岩手、北海道と巡演。

『Waltz』における演出振付家から井関さんと金森さんへの「プレゼント」の件（くだり）は、「踊る者」同士であればこそ、の素敵さが読み取れる逸話で、私には想像してみることしか出来ませんが、「そうだよね、なるほど」って感じになりました。

井関さんにして、「当時はあまりお姉さん方の頭の中が理解できずにいた」と述懐された女性振付家による2作品ですが、転換期を迎えていたNoismというカンパニー、そして井関さんに対して、「外部」から大きな刺激をもたらしたのだろうことは想像に難くありません。

そして、時期は少し前後しますが、『NINA－物質化する生け贄（simple ver.）』（初演：2007年1月10日）。世界中からの注目に応えるかたちで、チリ、アメリカ、ブラジル、ロシアを巡って、「新潟から世界へ」を現実のものとした後、たたみかけるように、翌2008年には『NINA－物質化する生け贄（ver. black）』（初演：2008年2月7日）が、アメリカ、韓国、新潟、神奈川、台湾、フランスと巡演しました。

この『NINA』に関しては、井関さんが「1番たくさん踊っています」と語り、その上演回数が多かったことがわかります。やはりNoismの代表作のひとつですね。また、井関さんがこれまで色々な機会に語ってきたこのときのツアーの思い出も多彩で、そちらも「読みどころ」と言えます。

以下にリンクを貼っておきますので、今回の「Noism20年 井関佐和子、全作品を語る（６）」も、是非ご一読ください。

Noism20年 井関佐和子、全作品を語る（6）

今回は、目下、NHK『あんぱん』で私たちにも広く知られるようになった、井関さんご出身の高知の言葉で締め括ることといたします。「ほいたらね。」（←林田理沙アナの声を脳内に召喚して頂けたら幸いです（笑）。）

(shin)