今回語られたのは、先ず、「NHKバレエの饗宴2012」で踊られた『solo for 2』（初演：2012年3月13日・宮城、東京、新潟、神奈川）。『academic』（「ZONE」）の改訂版ということですが、再演においては「穣さんは必ずリメイクします」と井関さん。作品の「核」が明確になってくると同時に、清新な息吹も吹き込まれるように感じます。そのあたり、今冬の『マレビトの歌』においても、事情は同じ。楽しみが増す所以です。
で、『solo for 2』、やはり印象に残るのは、井関さんが語ったゲストメンバーの小㞍健太さん、そして須長檀さんによる椅子でした。 小㞍さんとの欧州NDT時代の思い出、そしてパートナーとして踊るときの小㞍さんのこと（及び金森さんと踊るときとの感覚の違い）、どちらも興味深いものがありました。 須長さん作品の椅子が醸し出す緊張と、そして機能性以上のえも言われぬ美しさ。『solo for 2』の主題にベストマッチする小道具だったと思います。（日常生活で使ったならば、さも体幹が鍛えられるだろうな、そんな機能性も有するものかもしれませんが。） そしてバッハの音楽（無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ）も、舞台上の哀切極まりない身体と相俟って、耳に、そして目に刺さるように響いてきたことも忘れられません。
「私たちは日本人であり、私たちの伝統には、西洋文化と完全に反対の身体の使い方があります。だから私たちのカンパニーではその両方を組み合わせようとしています」（”Since we’re Japanese, and in our tradition, we have this way of using our bodies, completely opposite to the Western culture. So in our company, we try to combine both, you know.”）（金森さん）
「動きのトレーニングとその背景にある哲学を組み合わせることができて本当に素晴らしかった」（”So it was really nice for me to combine the training of the movement with the philosophy behind. So it was very cool.”）（ワークショップの参加者）
12月の新潟と埼玉での「凱旋公演」も楽しみ過ぎますが、同時に、BSN坂井悠紀ディレクターには、Noismの新作ドキュメンタリーも期待したいところです。片道十数時間の移動プラス正味6日間の滞在を密着した訳ですし、この「10分間」でおしまいってことはないですよね。2021年に文化庁芸術祭賞テレビ・ドキュメンタリー部門で大賞を受賞した『芸術の価値～舞踊家金森穣 16年の闘い』、そしてドイツの「ワールドメディアフェスティバル2024」でドキュメンタリー部門（Documentaries: Arts and Culture）金賞受賞の『劇場にて－舞踊家 金森穣と新潟（英題：On Stage）』に続くものが見たいです、切実に♪坂井さん、そこんところ、ヨロシクってことで。
先ずは、外部振付家招聘企画の第４弾、トリプルビルの「OTHERLAND」（初演：2011年5月27日・新潟、滋賀）です。演目は、アレッシオ・シルヴェストリン演出振付の『Orime no ue』、稲尾芳文＆K.H.稲尾演出振付『Stem』、そして金森さん演出振付『Psychic 3.11』の３作品。いずれも作風や手法、そして味わいを異にする３作で、（当たり前のことに過ぎませんが、）「舞踊」の幅広さ・奥深さをまざまざ感じさせられる思いがしました。井関さんが語った言葉からも、そのあたりの三者三様振りが読み取れますね。
また、井関さんが「実際に起こっている出来事以上のものを感じる」とした『Orime no ue』、「動きたくなってしまう」舞踊家の性（さが）に向き合ったという『Stem』。そして、「ユニゾンを（金森さんと）二人で踊ると驚くほど合う」との言及を頷きながらも、興味深く読んだ『Psychic 3.11』。その３作をまた並べて観てみたい気持ちになりました。
