2024年３月２日（土）の新潟市は、雪は舞うは、道路は凍りつくはで、まさに冬に逆戻りでもしたかのような一日。３月だというのに。
前日に幕があがっていたNoism2定期公演vol.15は、この日、14時からと18時からの２公演がある「マチソワ」の日だったのですが、その両方の舞台を目撃してきました。そう、まさに「目撃」の一日でした。
まずは踊られた２つの演目に関して、感じた事柄を書くことから始めようと思います。
最初は金森さんの振付で、山田さんによる構成の「Noismレパートリー」からです。今回は電子音やノイズの中で踊られる作品（『R.O.O.M.』『sense-datum』『no･mad･ic project – 7 fragments in memory』）からの抜粋なのですが、最初の一音が響いたその一瞬から、極めて「Noism的な」と言う他ない動きへの、13人の挑戦が始まることになります。それは、舞踊家が苦しければ苦しいほど、観客は気分があがってくるといった嗜虐的な時間です。しかし、エッジの効いた早いビートに乗るだけでは不充分であり、更に、その向こうに、踊る舞踊家その人でしかないものが見えてこなければなりません。課せられたそんな極めて高いハードルに対して、多くの視線を浴びるなか、アドレナリンを出しつつも、「離見の見」をもちつつ挑んでいく時間の体験です。大きな成長に繋がる機会と言える訳です。「Noismレパートリー」には、13人全員が各自の「今」を超え出ようと格闘する姿が溢れていて、見詰めていると胸に迫ってくるものがあります。
この日の２公演を観ての感想としては、２年目の５人の動きに、やはり一日の長があり、安定した「Noismらしさ」が強く感じられたと記しておきます。そして、なかでも春木有紗さんに目が惹きつけられたことも。場を圧する空気感において群を抜いていたように感じました。
休憩後は、Noism1の中尾洸太さん振付演出の新作『水槽の中の仮面』です。30分の作品を振付るのは初めてとのことですが、主に６組のデュオのフォーマットを用いて、中尾さんらしいリリカルさを基調にしながら、描かれていく２者間の隔たりに、ある種の不穏さが色濃く漂うアレゴリカルな（隠喩的な）作品と映りました。現在の世界情勢などが、否応なしに、反映されているといった感じも受けますが、「隔たり」を扱うこの作品自体は、踊り込まれることによって、様々な受け取り方を許すものになり得るように感じました。踊る側の深度が増すことによって、中尾さんの当初のイメージを超えていくだろう可能性をそこここに感じながら観たような次第です。（同時に、これも否応なく、「水槽」と「仮面」についての思索に誘われています、今。）また、使用楽曲のシューベルト『死と乙女』もそれが描く死と安息を「隔たり」繋がりで捉えようとすると、今作に奥行きを与えてくれるものがあると言えるでしょう。様々な点で、たくさんの「開口部」を持つ作品であると思いました。
いずれにしましても、今回が本格的な振付デビューとなる中尾さんが、Noism2メンバーの「今」に向き合うかたちで作られた本作、必見ですね。
２つの演目を公演中日の２時の回と６時の回に観た訳ですが、２回を併せて、そんなことを感じました。
その後のアフタートークについてもかいつまんで記します。この日の登壇者としてアナウンスされていたのは、地域活動部門芸術監督・山田勇気さんとNoism2リハーサル監督・浅海侑加さんでしたが、途中、質問への回答上の要請から、場内にいた中尾洸太さんも加わることになりました。
＊メンバーが悩んだり、苦しんだりしているときの声掛け
浅海さん： 【今回のクリエイションにおいては】（じっくり考えてから）「洸太（＝中尾洸太さん）を真似してみて。洸太も音楽を聴いて動きを作っているので」とか言ったりした。
【普通に悩んだり苦しんだりしているときには】経験する時間を感じて欲しい。その気持ちを感じることも経験だから。
山田さん： 経験が浅いし、難しい部分。簡単な答えはない。今日の舞台もひとつの経験。
＊今回、苦労したところは
浅海さん： 洸太の作品は新作で、過去に踊った人の手本がないので、ゼロから作り上げなければならない。洸太の作品なので、稽古をみていて、自分が思うことだけになっていって、違ってしまっては嫌なので。どこまで伝えたらいいか。
山田さん： 「レパートリー」には過去の振付があって、難易度が高くても崩せない。そこにもっていって、自分が踊る意味を見出させること。
＊中日の舞台（２公演）に関して
山田さん： 昨日、初日があけて、今日は２公演。初日はエネルギーを解放させたのだが、中日の昼の部（２時の回）は持っていき方が難しかった。しかし、夜の部（６時の回）には、修正して、違った面が見られた。「レパートリー」に関しては、どちらも色々な「点（＝箇所）」でいい人、光る人が違った。洸太の作品は、全体の色が毎回違ってきていて、どこへ落ち着くのかなぁと。
浅海さん： ここまで３回全部違う。洸太の作品は毎回印象が変わるが、今回は「人間」というものを感じた。彼らが経験している姿を見て、人生の一部だとか、「今」だとかいうふうに。言語化できない気持ち、したくない気持ちになった。
＊身体のケア・回復方法
山田さん： 個人に委ねられている。その準備もひとつの経験。自分の身体を知って、ルーティーンを確立していく。
＊中尾さんのメンバーの選び方
中尾さん： 選び方はインスピレーション。曲を決めてあるので、そこから思い浮かぶ人のを選んだ。そして、自分は振りを決めていかずに、その人がいる場で音楽を聴いて、振りを決めていった。（曲 → ダンサー → 振り、の順。）
＊中尾さんが苦労したこと
中尾さん： 『鬼』の公演前に急ピッチに振り付けたものが、『鬼』公演の１ヶ月をおいたら、不安な気持ちになってしまった。どう見えているのか精査し切れないままだったので、「過去（１ヶ月前）」に考えて出したものが「これでよかったかなぁ」と不安に。
『鬼』が終わって、再開したとき、「１回通しで見せてくれ」と言って、「今」の自分を重ねていく前に、「過去」の自分を再確認して始めた。
＊中日の舞台の印象
山田さん： 彼ら自身と自分の向き合い方を考えて見てしまった。これからどうしようかと。
中尾さん： 気分によって、波が激しいなと。自分も気分によって変わるタイプなのでわかる。「中日」は舞踊家にとって、どう持っていったらいいか悩む日。２時の回は「うーん、あんまりだなぁ」と思ったが、６時の回は「その体験を体験たらしめている」と思った。昇華して、伝え方も変わった。（その体験を）次に使えている。
浅海さん： ２時の回と６時の回とでは全然違っていた。稽古監督としては、踊りの部分での見せ方とか言いたいことは結構あるけれど。
＊中尾さん作品の衣裳に関して（←衣裳の着方の違いに気付いたという会場からの声を受けて）
中尾さん： 表と裏で着ている。最初に出した衣裳案は、「Ａライン」の白で、立体的にふわっと、というもの。その後、そこに黒いライン（線）も欲しいと思ったが、その下を黒にして、透ける感じにした。表と裏にして着ることで、パターンを増やさなくて済んだ。どっちが表、裏を着るかは純粋に見た目で決めた。
と、そんな感じでご紹介とさせて頂きます。
さて、これを書いているうちに日付も変わってしまいましたので、Noism2定期公演vol.15も本日（楽日）の２公演を残すのみとなりました。まだ、夜の回はお求め頂ける様子です。日々「体験」し、「経験」を増していく13人の若者。是非、彼らの「今」の格闘を目撃しにいらしてください。それはそのまま、観客としても、きっと心動かされずにはいられない時間の「経験」になるでしょうから。
(shin)
