2024年９月７日、ここ数日で気温自体はやや落ち着きを見せてきてはいましたが、それでも湿度が高く、「不快指数」も相当だった土曜日、りゅーとぴあのスタジオＢを会場に、「サラダ音楽祭」メインコンサートで生オーケストラをバックに踊られる『ボレロ』の公開リハーサルを観て来ました。
この日のりゅーとぴあでは、「西関東吹奏楽コンクール」中学生の部Ａがコンサートホールで開催されており、大型バスが何台も駐められていたりした駐車場は、スタッフが入庫の采配を振るっているなど、普段とは異なる様相を呈していて、早めに到着したことで慌てずに駐車できました。りゅーとぴあ内外には楽器を抱えた中学生や関係者の方々の姿が溢れていて、それは賑やかな風景が広がっていました。
そんな湿度と人熱（ひといき）れのりゅーとぴあでしたが、この日開催された活動支援会員対象の公開リハーサルは、この上なく贅沢なものでした。
正午頃、少し早くスタジオＢ脇の階段まで行って待っていると、ホワイエには椅子に腰掛けて何かを読んでいる金森さんの後ろ姿がありますが、スタジオ内からはラヴェルの『ボレロ』の音楽が漏れ聞こえてきます。メンバーたちは入念に準備をしているようです。
12:27、スタッフに促されて私たちもスタジオ内に進みます。
12:29、金森さんが「もう全員（来た）？」と確認すると、やがて静かにあの音楽（金森さん曰く「テンポ感的によかった」というアルベール・ヴォルフ指揮、パリ音楽院管弦楽団演奏の古い音源らしい）が聞こえてきて、公開リハーサルが始まりました。中央に井関さん、そして取り囲むように円形を描く８人のNoism1メンバーたち。金森さんの『ボレロ』も、その滑り出しにおいては、ベジャールの『ボレロ』を思わせる配置から踊られていきますし、ベジャール作品において象徴的なテーブルの「赤」も別のかたちで引き継がれています。
今回の金森さんの『ボレロ』ですが、恩師ベジャールへのオマージュとしての引用には強く胸を打たれるものがあります。そしてそれと同時に、これまでのNoism作品で金森さんが振り付けてきた所謂「金森印」に出会うことにも実に楽しいものがあります。とりわけ、あたかも『Fratres』シリーズや『セレネ』２作を幻視させられでもするかのように目を凝らす時間は、紛れもなくNoismの『ボレロ』を観ているという実感を伴うことでしょう。
クレッシェンドの高揚していく展開だけではなしに、実に細かなニュアンスに富んだこの度の『ボレロ』、Noismならではの身体が魅せる群舞の美しさは格別です。
加えて、井関さんと中尾さんに糸川さん。三好さんと庄島すみれさんに坪田さん。樋浦さんと庄島さくらさんに太田菜月さん。その３組を軸にしたフォーメーションの変化も見どころと言えるでしょう。
12:45、音楽と舞踊の切れ味鋭い幕切れの時が来ました。「OK！」の金森さんの声。予定時間のほぼ半分の時間です。「あと15分、金森さんの細かなチェックが入る様子を観ることになるのかな」、そう思った瞬間、「10分休憩してください」と踊り終えた９人に向けて、金森さんがそう言葉を発するではありませんか！「えっ？えっ？どゆこと？」頭には無数のクエスチョンマークが飛び交いました。
で、その「休憩」時間中に金森さんが明かした衝撃の（笑撃の）事実をこちらにも書き記しておきましょう。Noismの『ボレロ』と言えば、昨年（2023年）大晦日のジルベスターコンサートでの実演の記憶が新しいところですが、実はあのときの演奏は正味13分台という「ありえない速さ」（金森さん）だったのだと。リハーサルのときから速かったので、ゆっくり演奏して欲しいと伝えていたにも拘わらずで、「みんなめちゃめちゃ怒っていた」（笑）のだそう。気の毒！それを聞いた私たちは大爆笑でしたが。
確かにあの夜は亀井聖矢さんが弾いたラフマニノフのピアノ協奏曲第２番もそうでしたが、それもこれも指揮の原田慶太楼さんが「煽って仕掛けてきた」（亀井さん）ってことでしたね。…「お疲れ様でした」以外の言葉は出てきません。
それから今回のアクティングエリアの奥行きは「リノ４枚分」しかなくて、ジルベスターコンサートのときよりもめちゃめちゃ狭いため、横に展開しなければならないのだとも。
で、金森さんからそんな話を聞いていた10分後、（否、５分後くらいからだったでしょうか、）そこから13:30迄、私たちは、実に贅沢なことに、金森さんの「ダメ出し」からの、言うなれば、「ワーク・イン・プログレス」による作品の練り上げ過程をつぶさに目撃することになるのです。
「そこ、ノーアクセント。力入れ過ぎ」…「最初からお願い」…「それ、『３』の終わりじゃないの？」…「じゃあ、『２』の始まりから音ちょうだい」…「蹲踞のところなんだけど…」…「３個目で膝立ち」…「近づいてくるところ、足幅（注意）」…「『11』の始まりね」…「ちょっとやってみて」…「フードを脱ぐタイミングも」…「ああ、なるほどね」…「最後のところ見せて」…「ダウンステージ（＝ステージ前方部分）で走るところ、結構急だけど、『さくすみ（庄島すみれさん・すみれさん）』はとりあえず走ればいい。ジャストだから」…等々、その臨場感ハンパなしだった訳で。
はたまた、とある場面では、「マテリアルのＡとＢ」とか「女性はＢ・Ｂ、男性はＣ・Ａ」や「ＢとＢ’（ダッシュ）に」などの言葉が飛び交い、カウントを唱えながら、色々試してみた末に、私たちの方に向き直った金森さんから、「どう、こっちの方が良くない？」とか訊かれたりしても、答えられませんって（笑）。でも、もうそれくらい特別な時間過ぎて、堪えられなかった私たちなのでした。
ここまでの全体の仕上がり具合（通し）を見ておいてから、その後、それがいささかの瑕疵も見逃さぬ鋭敏な手捌きをもって部品（要素の振り）にばらされると、数多の部品が繊細に再検討に付され、ヤスリがかけられ、注油されるように徐々にその精度を高めていく工程。見詰めた約１時間の興奮。その贅沢。
13:30、「OK！以上かな、ハイ。あとは現場でテンポを合わせて。じゃあ、ここまででございます。いつもご支援有難うございます」と金森さん。
ついで、金森さんから「挨拶の空気」を伝えられた井関さんが、「今シーズン、これ（サラダ音楽祭）が最後です。これが終われば夏休み。頑張ります」と語って予定された倍の時間たっぷり見せてもらったこの日の公開リハーサルが終わりました。
きたる９月15日（日）「サラダ音楽祭」メインコンサート（＠東京芸術劇場）での一回限りの実演に向けて、更に更にブラッシュアップが続くものとの確信とともに、りゅーとぴあのスタジオＢを後にしたような次第です。当日、ご覧になられる方々、どうぞ期待値MAXでお運びください♪
(shin)
