タグ: アフタートーク

2023年1月30日は月曜日。この日、8日目を迎えた『Der Wanderer－さすらい人』新潟公演の開演時間は午後3時。冷え込みや降雪量はさほどではありませんでしたが、風があるため、体感温度はかなり低く感じられる、そんな一日でした。

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アフタートークの冒頭で井関さんが出待ちに青空を見て、「ホントにキレイ。青空を見ながら聴くシューベルトはホントに哀しくなっちゃって…」と仰られましたが、時折、そうした青空がインサートされ、千変万化、移ろいながらも、最終的にはデフォルトの灰色に戻っていく、そんな天候だったように思います。

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さて、「完売」で迎えたこの日の舞台です。私は最前列に腰掛けて、上方から陰影に富む音楽が降ってくるなか、11人の舞踊家を見上げていたのですが、これも金森さんがアフタートークで「今日よかったよね。毎日いいんだけど」と語った芳醇な非日常に身を浸して、心は揺さぶられ、目頭が熱くなるような圧倒的な1時間あまりを過ごしました。

今回は特に各舞踊家それぞれに用意されたソロ・パートが注目される作品なのですが、それ以外にも「目のご馳走」はふんだんに用意されています。「てんこ盛り」と言ってもいいくらいに。で、個人的には、庄島姉妹のデュオ・パート、そしてメンズ4人（中尾さん・坪田さん・樋浦さん・糸川さん）で踊るパートに毎回クラクラきちゃってます。でも、いざ、こうやって幾つか取り上げてみると、あれとかこれとか、他の場面も外せない気持ちになり、やっぱり最終的には「終始、ガン見しなくてはならない」という結論に舞い戻る他なくなるのですけれど。それでも、好きだなぁ、あのふたつ。まあ、そんなふうに、気持ちは行ったり来たりなんですが、観た方ならわかってくれますよね、この感じ。困ったことです、まったく。（笑）

大きな拍手が送られて、終演。その後、3回目となるアフタートークに移っていきましたが、ホントに大勢の方がその場に残って、金森さんと井関さんのお話を楽しみました。質問も多数出たこの日のやりとりをかいつまんでご紹介します。

Ｑ：お薦めの席はあるか。
－Ａ（金森さん）：かぶりつきの前の席、舞台を見下ろす後方の席、左右もパースペクティヴが異なるし、どの席も全然違う。全部お薦め。

Ｑ：一部、ダブルキャストなのか。
（＊この日は太田菜月さん（Noism2）の出演回でした。）
－Ａ（井関さん）：みんな若いため、浮き沈みもある。キャストになるのが当たり前の世界ではない。欧州では、ある日突然変えられたりすることもあるが、それで終わりじゃない。そういうことを経て舞踊家は変わっていく。
－Ａ（金森さん）：みんな頑張っているので、決断も容易なことじゃない。欧州なら公演回数も多いが、Noismの場合、キャスティングが外れると次は半年後になってしまう。踊る機会があればあるほど成長するものではあるし。しかし、今回は、みんなよくなった。これが彼らですから。

Ｑ：最後のシーンでは観ていて涙が流れる。
－Ａ（金森さん）：『夜と夢』、最初からエンディングに決めていた。凄く残酷な話になったので、お客さんをこれで帰す訳にはいかない、それでも何か届けたいなと。

Ｑ：昨今の学校教育では感情を封じ込められがち。
－Ａ（金森さん）：そうなの？今の学校、わからないんだよね。
－Ａ（井関さん）：今の時代、以前より頭で考える方が多いように思うが、先に分析してしまうのはもったいない。
－Ａ（金森さん）：感じないということはない。劇場に来て、全身全霊を傾ける姿を見て欲しい。不幸や災いや人間の業など疑似体験できる場所が劇場。そこでは虚構を通じて受容することが許されている。
－Ａ（井関さん）：虚構を虚構としてではなく、信じていないと「嘘」として捉えられてしまう。
－Ａ（金森さん）：「リアリティ」とは受け止め方であり、我々一人ひとりのなかに「リアル」がある。その場としての劇場があり、それを許容するものが作品である。　

Ｑ：選曲と振付はどのように行ったのか。
－Ａ（金森さん）：先ずは楽曲を選んで、「合う」ものにしていったのだが、「似合う」というだけの問題ではなく、肉迫していくことを要したり、作品全体のリズムということもあった。

Ｑ：愛と死がテーマとされているが、歌詞の内容から選曲したのか。
－Ａ（金森さん）：（700曲あまり）全部聴くんですよ。（１）先ず、全集を録音したディースカウから聴いていって、（２）楽曲からインスピレーションが湧くかどうか、（３）歌手と録音が合うかどうか、そうやって選んでいった。

Ｑ：メンバーの解釈を深めるために面談など行うのか。
－Ａ（金森さん）：面談はない。昨日の終演後、ここ（スタジオＢ）に集まって、感じたことを伝えた。どうしても守りに入りたくなるもの。でも、より深く、より遠くへと「挑んだ」ことが大切。リスクはあるんだけど。
－Ａ（井関さん）：外からの目は重要。

Ｑ：喜怒哀楽の表現について。
－Ａ（金森さん）：新しい舞踊を創る際の身体表現として、最高のイメージは手話。但し、それは一挙手一投足、全てが何かを物語るものという意味合いでの。

そしてこの日のアフタートーク、最後の質問は、何と舞台の井関さんから（！）客席に向かって発せられたものでした。
Ｑ（井関さん）：月曜日の午後3時からの公演ってどうですか。夜7時ではなく。
－Ａ①：冬の遅い時間だと雪が気になってキツイ。夏なら夜7時開演でも構わないが。
－Ａ②：今日は名古屋から来た。日帰りが可能。一日休みをとれば済む。
…など、月曜日は休み、或いはこの日は休みをとった、はたまた、年金生活者なので、と、この日に足を運ぶことが出来た人たちが座る客席からは好意的な反応が返されていました。

以上、アフタートークの報告でした。

その後、りゅーとぴあの外に出てみると、待ち受けていたのは物凄いと言えるほどの風雪。「ながれ旅」ではなしに、「冬の旅」気分で車を走らせて帰宅しました。

新潟公演も残すところ、あと3公演。（そのうち、木曜日の公演はまだ席に余裕があるとのことです。）日を追うにつれ、芳醇さを増してきています。これからご覧になる方は期待値MAXでスタジオＢまでお運びください。おっと、重ねてご覧になる向きも同様に、期待値増し増しでどうぞ。

(shin)

2023年1月22日（日）、一時、鈍色の空から雪片が舞い落ちる時間帯もありましたが、案じられたほどの降雪にはならず、『Der Wanderer－さすらい人』新潟公演３日目は、この日もチケット完売で、無事、その開演時間（15:00）を迎えることができました。

この日は初日と同じキャストで、シューベルトの歌曲21曲によって構成された「70分（正味60分強でしょうか）」の演目が紡ぎ上げられていきました。この日も私は演者の呼吸音すらダイレクトに届く最前列に腰を下ろし、11人による「さすらい」をおのが全身で受け止めるように見詰めました。

演者がバトンを受け渡すようにして入れ替わりながら、今回の見どころとされるそれぞれのソロが踊られていくのですが、勿論、複数人で踊る場面も拘りの演出振付が施されており、刮目を要することは言うまでもありません。つまり、70分間、様々に注視して臨むべき演目と言えるでしょう。

新潟全11回公演のうち、「第1クール」最終日のこの日は、11人の舞踊家たちの伸びやかさが増していたように見ました。世界初演の舞台は順調な滑り出しを示したと感じます。

終演後、客席はほぼ全員が残ったままに、「丸３年振り」（金森さん）となるアフタートークが開催されました。そのことをまず喜びたいと思います。私たちに向き合って腰掛けた金森さんと井関さんが柔和な表情を浮かべ、ユーモアを交えながら、質問に答えてくださいましたし、客席も「この日を待ってました」とばかり、例外なく、20分間の「アディショナルタイム」を満喫していました。
では、井関さんの「Noism国際活動部門芸術監督の井関佐和子です。こちらはいつもの金森穣さんです」で始まった、その折のやりとりからかいつまんでご紹介いたします。

Ｑ：全体のテーマは？
－Ａ（金森さん）：愛です。何故、人はさすらうのか。他者に対する愛、そしてそれを超えて、自分が輝ける場所を求めてさすらう。そして愛に付随するものとしての孤独と死。シューベルトの700曲を超える歌曲を聴いて、音楽家の魂のなかに聞き取った。

Ｑ：パンフレットの表紙のメンバーの表情はどういう表情なのか？
－Ａ（井関さん）：まずはメンバー一人ひとりの表情がわかるもの。「色々な顔であって欲しい」と穣さん。そこからデザイナーさんが選んだ。
－Ａ（金森さん）：証明写真や遺影みたいにはなりたくなかった。（笑）多様性があったらいいね、と。
－Ａ（井関さん）：何考えているのかわからないのがいいね、と。（笑）

Ｑ：歌曲のソリスト（歌手）についてはどう選んだのか？
－Ａ（金森さん）：メンバー一人ひとりを思い浮かべながら、色々な録音から選んだ。そして、実際に踊るのを見て、合わないとなったら、また探した。
－Ａ（井関さん）：同じ曲なのに、あんなに違う作品に聞こえるのが面白かった。自分も一度、男性の声でやってみたら、全然違うな、となった。（笑）

Ｑ：赤いバラが頻繁に使われているが、思い入れがあってのことか？
－Ａ（金森さん）：他の色は考えなかった。意外と色々考えてそうに見えますよね。（笑）イメージしてみたら、そこにあったバラが赤かった。

Ｑ：手応え、印象、課題について。
－Ａ（金森さん）：作品は出来上がると見守るしかない。彼らが一期一会で色々なものを見出して欲しい。生き切って欲しい。それを届けて欲しい。
－Ａ（井関さん）：「ひとりで立つ」のは足が一歩も出ないくらい今でも怖い。普通ではない危機感を感じて、「怖いと思って欲しい」と言った。慣れにならないように、怖い思いをしていって欲しい。

Ｑ：21曲を選曲した理由は？
－Ａ（金森さん）：振付家としてインスピレーションが湧くもの、そして、彼らが踊っている姿が見えたものを選んだ。加えて、「イブニング公演」全体を通してのリズムも考慮しながら、パズルのようにして嵌めていった。そして、今のNoism0とNoism1にしか出来ないものを、と考えた。

Ｑ：「ソロ」の構成に込めた思いは？
－Ａ（金森さん）：これからのNoismに何が大切か考えたとき、一人ひとりがお客様を呼べるようになること、一人で立てるような個々人がここ新潟で活動しているのが夢。

Ｑ：歌曲の内容との関連は？
－Ａ（金森さん）：関係性はあるが、一義的なものではない。詩と音楽と三つ巴、四つ巴になり、拮抗するものを目指している。
－Ａ（井関さん）：今回、メンバーに歌詞の日本語訳を渡したのは珍しいことだった。
－Ａ（金森さん・井関さん）：「大人の事情」から、その日本語訳を示すことは出来ない。色々探してみて欲しい。

Ｑ：演出振付されたものを踊るとき、個々のダンサーが担う責任範囲として、「表現」はどう生まれてくるのか？
－Ａ（井関さん）：演出の世界観・時間の流れ・振付の意図を理解して、作家を超えたものを返すのが至上命題。与えられた言葉や示された動きではなく、作家の大脳に働きかけること。頭の奥に何が潜んでいるのか、それを探り、奥へと入り込んでいく作業が楽しい。
－Ａ（金森さん）：方程式は何もない。作家と実演家がそうした相手を見つけること、それをベジャールさんは「愛」と呼んだ。

Ｑ：木工美術の近藤正樹さんとの出会いは？
－Ａ（金森さん）：8年前、『カルメン』のとき、友人夫妻を介して知り合った。美術をお願いすると、いつも面白がってくれる。
－Ａ（井関さん）：いつも想像を超えてきてくれる。

…と、そんなところでしたでしょうか。

最後に、この度、夕書房さんから刊行された金森さんの著作『闘う舞踊団』について触れられると、「何を目指しているか」が分かって貰える筈、と金森さん。私は（一度目）読了しましたが、まったくその通りと思いました。必読の好著ですので、是非お買い求めください。
（これは個人的な事柄ではありますが、私、光栄にも、終演後のホワイエにて、本日の公演に足を運ばれていた「ひとり出版」夕書房・高松夕佳さんその人にご挨拶したうえ、この本の素晴らしさと受け取った自身の感激について直接お伝えすることが出来ました。とても嬉しいひとときでした。）

更にもうひとつ。今週の水曜日と木曜日にはまだまだ席に余裕があるため、是非お越しください、と金森さん＆井関さん。新生Noism Company Niigataの船出、或いは意欲的な「さすらい」を是非お見逃しなく♪

【追記】この記事へのコメント欄に、fullmoonさんによる 1/25（水）公演および 1/26（木）公演＋２回目のアフタートークについての報告もありますので、よろしければご覧ください。

(shin)