2024年２月４日（日）、暦の上では「春」となるこの日の午後２時半から、りゅーとぴあ〈能楽堂〉にて、東京都交響楽団のソロ・コンサートマスターを務める矢部達哉さんをお迎えしての「柳都会」を聴いてきました。
―届けているのは本物。音楽と舞踊の関係性、不可分性。
柳都会vol.28 矢部達哉×井関佐和子 | Noism Web Site
今回の「柳都会」は、聞き手の井関さんが話をお聞きしたいお相手として、矢部さんを希望されたところ、快諾をいただき、実現したものとのこと。そして、開催日時が近付いてくるなか、SNSに「ミニ・ワークショップもある」という追加情報も出されるなど、これまでにないスタイルへの期待も膨らみました。
予定時間となり、井関さんからのご紹介で登場した矢部さん。鏡板の「松」の手前、「人生で初めて履いた」という足袋姿＋「お見せするだけ」のヴァイオリンを携えたそのお姿はそれだけでもうかなり微笑ましいものがありましたが、その後、トークの間に、何度もヴァイオリンを弾いて説明してくださった矢部さんのお人柄に場内の誰もが惹かれることになりました。終始、穏やかな語り口で、ユーモアを交えて話された矢部さん。ここでは話された内容からかいつまんでご紹介しようと思います。
＊矢部さんとNoismとの出会い 矢部さん： 『中国の不思議な役人』は信じられないくらい難しい曲。しかし、指揮者から「舞台の上（Noism）はあまりにも完璧でびっくりする」と言われていて、ピットの中からは見えなかったのだが、舞台の上と繋がっている感覚があった。後からビデオで観て、（Noismに）一気に興味が湧いて、それ以来、自分の人生の中で欠かせないものとなっている。尊敬し過ぎていて、ただのファンという感じ。
＊矢部さんとヴァイオリン ・矢部さん５歳： ヴァイオリンは、クリスマスに親が出し抜けに買ってきて、「あなた、コレやるんですよ」と言われて、始めたもの。それがずっと続いて今日に至るのだが、現実は甘くない。「100年にひとり」とかいう存在になるなど、「皮膚感覚で無理」とすぐにわかった。・矢部さん高１： 病気で学校に行けなかった頃、マーラーのオーケストラ曲と出会い、「これが弾きたい」という気持ちになって、オーケストラでヴァイオリンを弾くことが目標に定まった。・オーケストラとソリスト： 実力、メンタリティや意識のほか、奏法も違う。オーケストラは調和が大事なのに対して、ソリストは孤独に耐えることができて、一人で2000人の聴衆の一番後ろまで音を届かせなければならない。（一方からもう一方への転向はそれぞれに難しい。）・矢部さん22歳 ： ４つのオケからオファーがあったなか、東京都交響楽団のコンサートマスターになる。その際は、急遽の展開だったため、オケ側の事前協議や準備もままならず、（ご自身は何も事情を知らないながらも、）「不完全なかたちでお迎えして申し訳ない。これからのことはもう少ししてから」と言われての４月のスタートだった。→その後、「大丈夫になりました」と言われたのは、1990年６月６日に「信じられないくらい美しい音楽」マーラーの交響曲第３番・第６楽章を演奏した日のことで、きたる６月に「20周年記念公演」で同曲を踊るNoismとシンクロする。
＊コンサートマスターの仕事 矢部さん： 指揮者とオーケストラは大抵、喧嘩するもの（笑）。そのとき、間に立って、いいかたちに持っていく役割。（穣さんほどじゃないけれど、）生意気だったかもしれないが（笑）、「長い目で見てあげよう」と思われていたのだろう。同時に、最初の４～５年くらいは、「子ども」で大丈夫かとも見られていたようで、「ごめんなさい」という感じで座っていたりもした。井関さん： 若くしてコンサートマスターになる人はいるのか。矢部さん： そんな時代もあり、昔は何人かいたが、ここ30年程でオーケストラの技量が格段にアップしてしまって、現在は難しい。
＊（舞踊の）カウントと（オーケストラの）指揮者 井関さん： 舞踊の場合、指揮者にあたるのはカウント。カウントを数えて踊るのだが、最終的には、カウントを数えていると「見えなくなる」。 矢部さん： （例えば、小澤征爾さんとか）本当に凄い指揮者は見なくても伝わってしまう。磁場ができて、自由に弾かせて貰っている感じになる。そのとき、舞台上は有機的に繋がっていて、触発され、相乗効果で演奏している感覚に。それがオーケストラで演奏する醍醐味。
＊音楽性 をめぐって 矢部さん： 才能もあるが、表現、音の陰翳、色の捉え方が大事。井関さん： 舞踊家が音楽を身体に落とし込んでいくやり方は、個人によって異なる。矢部さんはどういうふうにキャッチしているのか。矢部さん： 簡単に言うと、「作曲家の僕（しもべ）」として。例えば、ベートーヴェン。200年も経っているのだが、ビクともせず、生き残っている。普遍的な力で、現在に至るまで、どの時代の人の心も捕らえてきた。生き残らせる役割を仰せつかっている。音楽によって聴衆との間に生まれる空気を共有することが目的。
井関さん： 作曲家の意図を汲みつつ、オケにあって個性は必要なのか。矢部さん： 生まれ育った環境も心の在り方も異なるのだから、個性は違って当たり前。
矢部さん： 音楽史上、最も偉大な３人（バッハ、モーツァルト、ベートーヴェン）の音楽は色々な解釈、色々なアプローチを受け付ける。スパゲティ・ナポリタンにも色々なものがあるのと同じ（笑）。（ナポリタンである必要もないが（笑）。）
＊呼吸をめぐって 井関さん： 踊っているときの自分の呼吸に興味がある。昨日、弾いて貰うのを聴いていて、矢部さんの呼吸にも。矢部さん： あっ、そうか。（呼吸）しているんでしょうね。呼吸を入れると、身体が自然に動くが、止めると、身体も止まる。酸素を取り入れた方が流れがよくなる。井関さん： 呼吸のコントロールで表現が変わってくる。自分の呼吸に気をつけていると、「離れる」こと、「引く」ことができて、身体に影響が大きい。矢部さん： ヴァイオリンの場合、ダウンボウでは吐き出して、アップボウでは吸う。音の方向性（上に行くものと下に行くもの）に違いがある。
（５分間の休憩後には、予告されていた「ミニ・ワークショップ」から再開される。）
＊金森さんの音楽センスと「ミニ・ワークショップ」 金森さん： 「雇われ演出家」の金森穣です（笑）。矢部さん： 穣さんの音楽センスは、まわりの芸術家のなかでも傑出していて、まさに天才。音の陰翳、色を捉えた演出、ずっと興味があった。ドビュッシーの交響詩『海』、ずっと好きで、繰り返し聴いてきたが、『かぐや姫』で聴いたときが一番よかった。それが「金森マジック」。
「ミニ・ワークショップ」： 矢部さんが、金森さん×東京バレエ団『かぐや姫』で金森さんが使用しているドビュッシーの『亜麻色の乙女』、『海』（のそれぞれ一部）を弾き、その場で金森さんが即興で井関さんに振り付ける様子を観る、実に贅沢な時間…♪
矢部さん： （「ミニ・ワークショップ」では）ただ弾いていただけではなくて、彼ら（金森さんと井関さん）の動きを観ることで、陰翳が変わった。触発されて、別の弾き方をしてみたくなる。相乗効果。とてもクリエイティヴ。金森さん： 呼吸の「間（ま）」、振付を考えるうえで大きいかもしれない。言葉がないもの、説明のしようがないものを届ける。非言語での想起。矢部さん： 芸術は受け取る側に委ねられている。（恣意的に歪めることは違うが。）今あるメロディがより綺麗に聞こえる、「金森マジック」。
＊呼吸、カウント、一体感… 井関さん： 最近、「声」が入っているもので踊る機会が多い。歌手の呼吸を聴き込んで踊っている。矢部さんの呼吸をキャッチできたときに一体化できる。矢部さん： （小澤さんをはじめ、）偉大な指揮者は例外なく呼吸から受け取るものが多い。呼吸によって出て来る音楽が異なる。井関さん： 一旦、繋がってしまうと、テンポはそれほど重要ではなくなる。信頼関係かもしれない。矢部さん： 音楽よりカウントを優先させてしまうと、ズレてしまうかもしれない。うねり、抑揚、陰翳…音楽が身体に入ってくると、自ずと身体の使い方が変わってくるのではないか。
矢部さん： まっさらな楽譜に「ボウイング」を書き込むのもコンサートマスターの仕事。でも、違うんじゃないかと言われて、消しゴムで直すなんてことも（笑）。井関さん： 普通に矢部さんのお仕事見学に行きたい。矢部さん： そんなに面白くはない…（笑）。
（と、ここで井関さんが終了時刻の午後４時になっていることに気付き、告げる…）
矢部さん： あら、そうね。また遊びに来ます。今度は舞踊について質問したいことがたくさんあるから、それはまた機会を改めて。
…と、そんな感じでした。
(shin)
