22年目シーズンの幕開けに「Noism20年 井関佐和子、全作品を語る(11)」♪

先頃(11/3)、井関さんがお誕生日を迎えて、明くる日(11/4)に、Noismが22年目のシーズンをスタートさせ、またその翌日(11/5)、りゅーとぴあ「レジデンシャル制度」における金森さんの芸術監督任期の更新方針が報じられたこのタイミングで、ウェブ「dancedition」にて好評連載中の「Noism20年 井関佐和子、全作品を語る」、その第11弾がアップされました(2025/11/6)。木曜日、ちょっと意表を突かれちゃいましたけれど、「なるほど」のタイミングとも言えますね。

今回、先ず井関さんが語ったのは、「ZAZA-祈りと欲望の間に」の『A・N・D・A・N・T・E』、『囚われの女王』、そして『ZAZA』(初演:2013年5月24日・新潟、神奈川、静岡)です。で、公演時の順番とは逆に、公演タイトルにも冠された第3部『ZAZA』から語られています。

その『ZAZA』、全員が黒スーツを纏って登場し、その中央には煙草をくゆらせる井関さん。THE THEのサウンドトラックのなか、まるでフィルム・ノワールのような雰囲気を漂わせる作品でした。『ジゼル』と『カルメン』も踊りたかったのですね、井関さん。

次は第2部『囚われの女王』、第1部と第3部に挟まれて、この作品だけ色も鮮烈。ブログ上部の画像、ヴィヴィッドな赤・緑・黄のなかに井関さんを捉えたビジュアルがとても印象的です。この作品の音楽にはシベリウスが用いられているのですが、当初は、トン・タッ・アンさんの音楽が使用される予定でした。「仮にアンさんの音楽だったら、どんなだっただろう?」そんな夢想も浮かべながら、身体ひとつで「4役」を踊る凛とした井関さんを見詰めたことを思い出します。井関さんはまだまだ納得していなかったようですが、凄いとしか言えないソロ・パフォーマンスでした。

ついで第1部『A・N・D・A・N・T・E』。引き伸ばされたバッハのヴァイオリン協奏曲第1番第2楽章アンダンテ、その非日常。そして、訪れる逆に1秒に圧縮されたバッハの破壊力。最後に登場する不動の井関さん、その姿が発散するオーラは圧倒的な迫力で、この作品を締めていました。

この公演で宮河愛一郎さんと藤井泉さんが退団されたのですが、信じたくありませんでしたし、それはそれは大きなショックだったことは観る側も同様でした。

次は『PLAY 2 PLAY-干渉する次元(ver.2013)』(初演:2013年12月20日・新潟、神奈川)が語られています。(当時は「改訂版再演」という表記でした。)去っていく人たちへの強い思いがあったのですね。再演ということもあり、更に洗練の度を増したこの作品を、私は先ずは会場に舞台上席から観る裏側から、そして通常客席から観る表側と、塔によって分けられた「2つのプレイ」を存分に満喫したことを思い出して噛み締めています。その圧倒的な美しさになぶられた感の強い公演でした。

紹介の体をとりながら、ちょっと個人的なことを書き過ぎたようで…。失礼しました。

その「Noism20年 井関佐和子、全作品を語る(11)」、こちらからどうぞ。今回も間違いなく面白いですから。

(shin)

「dancedition」井関さん連載第6回、公私ともに大きな転換期が語られる♪

2025年8月25日(月)、Noismメンバーたちが週末の「SCOT SUMMER SEASON 2025」出演に向けて、利賀村入りしたことが伝わってきているタイミングで、ウェブ「dancedition」連載の井関さんへのインタビュー企画「Noism20年 井関佐和子、全作品を語る(6)」がアップされました。

今回、井関さんによって語られるのは、2007年から翌2008年にかけて。Noismというカンパニーとしても、舞踊家・井関佐和子さんとしても、公私ともに大きな転換期を迎えた頃と言ってよい内容が読めます。

また、舞台に立つ舞踊家の心持ちや、出演者に選ばれる/選ばれないを巡る厳しさも窺い知ることが出来て、一観客としても、一ファンとしても、とても興味深いものがありました。

先ず、『PLAY 2 PLAY-干渉する次元』、初演は2007年4月20日。新潟、静岡、東京、兵庫で上演されました。金森さんから、空間の田根剛さん、音楽のトン・タッ・アンさん、衣裳の三原康裕さんに対して、「要望は特になく、『今彼らが何が作りたいか』というある意味一番難しい問いが投げかけられました」(井関さん)とクリエイション最初期の様子が語られています。そのあたり、「20周年記念冊子」には、次のような記載があります。「互いに意見(干渉)し合い、挑戦し、時代を共存すること。容易に分け与えるでもなく、閉ざし守ろうとするのでもなく、与えることによって得て、得たことを与えるという連鎖の中に、現代における総合芸術としての舞踊芸術を創造する。」タイトルに込められた「干渉」の2文字は、リスペクトし合う3人のクリエイターたちの「コラボレイション」の謂いだったことがわかります。

(この『PLAY 2 PLAY-干渉する次元』、私は6年後の「改訂版再演」で初めて観ることになるのですが、その「コラボレイション」が産み落とした「美しさ」にうっとりしたことを強烈に記憶しています。)

次は、外部振付家招聘企画第3弾「W-view」で、中村恩恵さんの『Waltz』、安藤洋子さんの『Nin-Siki』。2007年10月5日の初演で、新潟、東京、福岡、岩手、北海道と巡演。

『Waltz』における演出振付家から井関さんと金森さんへの「プレゼント」の件(くだり)は、「踊る者」同士であればこそ、の素敵さが読み取れる逸話で、私には想像してみることしか出来ませんが、「そうだよね、なるほど」って感じになりました。

井関さんにして、「当時はあまりお姉さん方の頭の中が理解できずにいた」と述懐された女性振付家による2作品ですが、転換期を迎えていたNoismというカンパニー、そして井関さんに対して、「外部」から大きな刺激をもたらしたのだろうことは想像に難くありません。

そして、時期は少し前後しますが、『NINA-物質化する生け贄(simple ver.)』(初演:2007年1月10日)。世界中からの注目に応えるかたちで、チリ、アメリカ、ブラジル、ロシアを巡って、「新潟から世界へ」を現実のものとした後、たたみかけるように、翌2008年には『NINA-物質化する生け贄(ver. black)』(初演:2008年2月7日)が、アメリカ、韓国、新潟、神奈川、台湾、フランスと巡演しました。

この『NINA』に関しては、井関さんが「1番たくさん踊っています」と語り、その上演回数が多かったことがわかります。やはりNoismの代表作のひとつですね。また、井関さんがこれまで色々な機会に語ってきたこのときのツアーの思い出も多彩で、そちらも「読みどころ」と言えます。

以下にリンクを貼っておきますので、今回の「Noism20年 井関佐和子、全作品を語る(6)」も、是非ご一読ください。

今回は、目下、NHK『あんぱん』で私たちにも広く知られるようになった、井関さんご出身の高知の言葉で締め括ることといたします。「ほいたらね。」(←林田理沙アナの声を脳内に召喚して頂けたら幸いです(笑)。)

(shin)

心が震え、涙も…「円環」新潟公演楽日の幕おりる

2024年12月15日(日)、天気予報では早くから強い冬型で降雪予想の一日とされていたこの日でしたが、私たちにとっては、それ以上にNoism0 / Noism1「円環」トリプルビルの新潟公演楽日であり、そもそも落ち着きをもって迎えるのが困難な日だった訳です。

始まれば、終わるのが舞台の常であるために、新潟公演初日の金曜日にりゅーとぴあに足を踏み入れた際に、まだ何も観ていないというのに、「もう足のつま先から、手の指先からじわじわ『Noismロス』が体をのぼってきている感じがする」などと言っては、「気が早い」と笑われていたのでしたが、それほど3日間というのは短いものだと、この日に至っては完膚なきまでに思い知らされるほかなかった訳です。相応の覚悟が必要でした。

この日、その相応の覚悟を必要としたのは、今回の三つの演目がどれも素晴らしかったからという謂わば「通常の理由」に加えて、ずっとサポーターとしての念願だった「Reunion(再会)」を果たして踊ってくれたゲスト舞踊家の宮河愛一郎さんと中川賢さんが、そして、彼らが舞った記念碑的な傑作を生み出す最大の要素と言ってよい、あの美し過ぎる音楽を書いてくれたトン・タッ・アンさんも、月曜日にはみんな新潟を離れていってしまうからなのでした…。

井関さんが現実のものとしてくれた今回の奇跡のような公演、そこに冠されたタイトルが「円環」であるのなら、またその時が巡り来るのを今から信じて待つ以外ないのです。今日が一旦とはいえ、別れの日であるならば…。でも辛い…。

全身を目にして、見逃すことなく、全身を耳にして、聞き漏らすことなく、すべてを玩味せんと臨むことを要する舞台、その裏にあったもの、やはりそれは人と人との繋がり以外の何物でもある筈がないのです。

14時30分の開場の以前には、予報に反して、空から落ちてくるものはそぼ降る雨でしかなかったり、陽が差す時間さえあったりしましたが、ホワイエに入って暫くすると、窓外を横殴りの突風が雨とも雪ともつかないものを物凄い勢いで運んだりもするようになりました。リアルに「遣らずの雨」、そういうことだなと納得したものです。

そして迎えた開演時間、15時。先ずは金森さん+Noism1『過ぎゆく時の中で』。走る金森さんを含めて、舞台上の全員の動きがもうキレッキレで、その半端ない疾走感は私たちをも巻き込み、内心の寂寥気分は目と耳とから入ってきたワクワクによって上書きされていきました。

一度目の休憩ののち、近藤良平さん演出振付のNoism1『にんげんしかく』です。いつ見ても楽しい作品。「奔放に見えて、ストイック」、そう近藤さんを捉えたNoism1メンバー。笑いを自らの「演出の癖」と捉える近藤さん。段ボールとも格闘しながら、振付家が目指すものを身体と段ボールとで追い求めようと躍動する様に惹き付けられました。

二度目の休憩後は、Noism0の『Suspended Garden - 宙吊りの庭』です。井関さん、山田さん、宮河さんと中川さん、そしてトルソー。そこに映像が加わり、アンさんの音楽が流れることで織り成されるのは、怖いほどの美の世界。これに比肩するものなど容易には名をあげるべくもないほどの35分間の悦楽。みんなの人生が交わったここ、新潟の地で。
見逃さず、聞き漏らさず、そう言いながらも、否応なしに『夏の名残のバラ』、『カルメン』などを幻視し、『NINA』、『PLAY2PLAY』の楽音などを思い浮かべつつ。心が震え、涙も…。

どの演目のあとにも、大きな拍手と掛け声が飛び交いましたが、やはり、『Suspended Garden』は別格でした。鳴りやまない拍手と飛び交う「ブラボー!」「アイチ!」そして「さとし!」。カーテンコールの度にスタンディングオベーションは広がっていきました。果たされた「再会」の果ての散会、それを惜しむ人がどれほど多かったかが分かろうというものです。

客電が点き、もう緞帳があがることがなくなってからも、いつまでも拍手をしていたかったのですが…。
そんな気分を抱えたまま、ホワイエに出て、同様な思いの友人たちと言葉を交わしつつ、立ち去り難くいたそのとき、背後から大きな音が聞こえてきます。「拍手みたい」そんな声があちこちから上がりました。私もそう思いました。その音、りゅーとぴあの建物に叩きつける大粒の霰(あられ)がもたらすものでした。でも、実際、「拍手みたい」だったのです。(以前にも一度、そんなことがあったのも思い出しました。)先程の「遣らずの雨」転じて、天からの大きな拍手。そう思えただけで、慰めになりました。
その後、アンさんと、次いで宮河さんとそれぞれ会う場面に恵まれましたが、その際も涙なしの笑顔で話すことが出来ましたから。
また、色々な条件が揃っての「再会」があって欲しい、今は再びの念願モードにいます。通常の「Noismロス」も当たり前に抱えながら。

新潟公演の幕はおりましたが、このあと、福岡へ、年明け2月には滋賀、そして近藤さんのホーム埼玉へと巡演する「円環」。それぞれの地で鑑賞予定の方々、期待をぱんぱんに膨らませて、今暫くお待ちください。その期待、決して裏切られることはありませんから。

(shin)

「纏うNoism」#06:坪田光さん

メール取材日:2023/04/20(Thur.)&05/02(Tue .)

先日の『Noism1メンバー振付公演2023(及びNoism2定期公演vol.14)』においても、自作自演での単独作品において、或いは、Noism2メンバーを支えて、更にアフタートークの席上でも、充分にその存在感を示してくれた坪田光さん。今回、6回目となる「纏うNoism」にご登場いただきます。こちらではその坪田さんの「纏う」こだわりに迫りたいと思います。お楽しみください。

「ファッションとは服の中にだけ存在するものではない。ファッションは空にも街にも存在し、アイデア、わたしたちの生き方、世界の出来事に結びついている」(ココ・シャネル)

それでは拝見していきましょう。

纏う1:稽古着の坪田さん

 *おっとぉ、タンクトップきましたぁ!先日の『振付公演』でも上半身裸でのパフォーマンスで、そのしなやかな肉体美を眩しく見せていただいたばかりですが、今回も薄衣1枚でのご登場。女性ファンならずとも惹きつけられるものがあります。そしてそのバックプリントが青い鬼のイラストに「鬼は内」の文字!Noism×鼓童『鬼』公演時のものですね。お似合い(「鬼」愛)ですね。でも、まずは稽古着一般についてお話しください。

 坪田さん「服には、一番に着心地を意識します。あとひとつのものが気に入っちゃったらそればっかり着ちゃいます」

 *なるほど、な~るほど。服に着られちゃいけませんものね。あくまでもイニシアチブは着る方ってことで。着心地、大事です。

 *で、気になるそのタンクトップについても教えてください。 そのイラストって誰が描いたのですか。メンバーでしょうか。

 坪田さん「制作スタッフの遠藤龍さんが描いてくれました!」

 *遠藤さん! 写真や映像などを担当される方ですよね。もう、皆さん、マルチな才能の方たちばかりなんですね。欲しいです!欲しい!
それ、あの『鬼』公演のとき在籍の(Noismも鼓童も)全メンバーが持っているものなのでしょうか。

 坪田さん「出演メンバーNoism0&1と準メンバーと、鼓童メンバーと、スタッフさん達が持っています。当時の0、1なのでゆかさんは持ってません」

 *おっと、ゆかさん(=浅海侑加さん)!それは、それは。
あと、しつこいようですが、タンクトップについてもうひとつだけ。坪田さん着用の画像では黒地に青のイラストですが、色のヴァリエーションなんかはあるのですか。

 坪田さん「色のヴァリエーションは無いのですが、形は半袖とタンクトップがあります。タンクトップはさわさん(=井関佐和子さん)とこうた(=中尾洸太さん)、ひかる(=ご本人)、あきら(=樋浦瞳さん)の4枚だけで、あとは半袖になります」

 *商品化して物販コーナーに並べてくださったら、半袖もタンクトップも買ってたと思います、ワタクシ。いやぁ、欲しかったなぁ、と。「鬼」、可愛いですもん。

 *稽古着一般に戻りまして、「お約束」と化した質問です。
靴下についてなのですが、坪田さんも好きなブランドやメーカーなどありますか。

 坪田さん「靴下は圧倒的ユニクロ派です。自分は薄いのが好きなタイプなので、いつも穴があくギリギリの靴下を履いてます」

 *そうなんですね、ユニクロですか。やはり好みは分かれるのですね。以前出てきたファミマの靴下はしっかりしたもので、肉厚な感じがしましたから。靴下って、皆さんにとっては、言ってみれば「商売道具」(の一部)みたいなものでしょうから、それぞれ感覚的にフィットするものを選んで履いているってことがわかりました。履き方のこだわりも含めまして、なるほどです。

纏う2: 坪田さん思い出の舞台衣裳

 *これまでの舞踊人生で大事にしている衣裳と舞台の思い出を教えてください。

 坪田さん「思い出深さで言えば、自分は着てないのですが、昨年の『Noism1メンバー振付公演2022』で自分の作品を作った時に、イメージにピッタリのシャツがなくて、自分で白シャツを買って染めたことがありました」

 *ご自分で着たものではなくて、振り付けた作品の衣裳なのですね。で、その「色」ですが、何を使って染めたのでしょうか。珈琲でしょうか。それとも…?

 坪田さん「紅茶で染めました。染める時、10パックくらい一気に使いました」

 *おお、紅茶ですか。良い香りも付いたことでしょうね。アール・グレイの香り、好きですねぇ、ワタクシ。それはそれとして、今度はその「染め」について、もう少し教えてください。

 坪田さん「女性6人だったので6枚染めました。男2人は上裸で踊って貰いました」

 *坪田さん思い出の紅茶染め衣裳を着て踊った「女性」は杉野可林さん、横山ひかりさん、兼述育見さん、土屋景衣子さん、渡部梨乃さん、そして太田菜月さん。「男」のジョフォア・ポプラヴスキーさんと糸川祐希さんは今回の坪田さんと「同じ感じ」だったってことになりますね。

纏う3: 坪田さんにとって印象深いNoismの衣裳

 *Noismの公演で最も印象に残っている衣裳とその舞台の思い出を教えてください。

 坪田さん「自分がNoism2のときに定期公演で、いろいろな衣裳を着させてもらって嬉しかった思い出があります。Noismの衣裳には初演時の方々の名前が書かれており、Noismの歴史が感じられ、着るだけでシャキッとした気持ちになります。Noism2定期公演vol.12『Complex~旧作と新作の複合による』では、5着ほど着たのですが、その中でも『PLAY2PLAY―干渉する次元』(ver.2013)のさとしさん(=中川賢さん)の衣裳を着て踊った『passacaglia』がとても好きです」

 *う~む、いいお話ですね。「初演時の方々の名前」「Noismの歴史」、聞くだけでジーンと沁みてくるものがあります。うん、いいお話をお聞きしました♪

 *Noism Web Siteへのリンクを貼ります。
 2021年のNoism2定期公演vol.12『Complex~旧作と新作の複合による』画像です。

 そして触れられていた『PLAY2PLAY-干渉する次元』(ver.2013)及び『passacaglia』(含む『マッチ売りの話』)の画像も併せてどうぞ。

纏う4: 普段着の坪田さん

「4分の1」のソレとツヤツヤのアレと♪

 *この日のポイントと普段着のこだわりを教えてください。

 坪田さん「自分は普段着に全くこだわりがありません。着心地と動きやすさだけです。なので、パーカーばっかり着ています」

 *パーカー、坪田さんの雰囲気にピッタリなアイテムに見えます。
で、そのパーカーに対するこだわりとかありますか。好きな色とか、好きなブランド(メーカー)とか。

 坪田さん「こだわりはないのですが、自分は何も考えずに買うと全部グレーになっちゃうので、あえて色のあるものを選んでます。生地は伸縮性が必要です」

 *伸縮性ですか。着心地と繋がっていますものね。
画像では、かぶりのパーカーを着ておられますが、ジップアップなども着ますか。

 坪田さん「ジッパーのパーカーは全く持ってないです。お腹あたりがもごもごしちゃうので」

 *やはりフィットする感覚が大事なのですね。その点、充分伝わってきました。で、そのパーカー、色々数多く持っておられるのでしょうか。ジーンズとかスニーカーとかのマニアの人たちがめっちゃ沢山持っていたりするように…。

 坪田さん「気に入ってるのが4着あるので、それを着回しています」

 *素敵ですね、そういうの。うん。

 *普段着に関するやりとりをする場面ではありますが、手にして幸せそうな表情を浮かべている豪華な丼も気になりますねぇ。(以前、あるサイトで某店の油淋鶏のセットを「常連飯」としてあげておられて、それも美味しそうでしたし。)
ええい、訊いちゃいますね。ツヤツヤ美味しそうなアレ、ちらし寿司ですか。海鮮丼ですか。よく召し上がられるのでしょうか。

 坪田さん「海鮮丼です! 大好きです! 毎日食べたいくらいです!」

 *「エクスクラメイションマーク(感嘆符)みっついただきましたぁ!」(堺正章風に)って感じでしょうか。(って古っ!)その「みっつ」に坪田さんの思い、込められていますね。でも、芥川龍之介『芋粥』じゃないですけれど、いつも食べたいと思っていたとしても、いつも食べられる訳じゃないから、美味しく感じるんですよね。坪田さんにとっての海鮮丼もそうかなと。おっと、違うお話になってきちゃってますね。このまま脱線し続けますと、「ランチのNoism」スピンオフみたいになっちゃいますので、今回はここまでとさせていただきますね。
坪田さん、どうもごちそうさまでした。(って、違うし。)(笑) 

坪田さんからもサポーターズの皆さまにメッセージを頂いていますよ。

■サポーターズの皆さまへのメッセージ

「いつも応援してくださりありがとうございます。
これからもっとより良い舞台を皆様に届けられるように精進いたします。
応援の程よろしくお願いいたします」

…以上、「纏うNoism」第6回、坪田光さんの回をお届けしました。坪田さん、どうも有難うございました。

当ブログでご紹介してきた坪田さんの他の記事も併せてご覧ください。

 「私がダンスを始めた頃」⑱(坪田光さん)
 「ランチのNoism」#17(坪田光さん)

という訳で、今回の「ランチの…」、もとい、「纏うNoism」はここまでです。お楽しみいただけましたでしょうか。次回も乞うご期待ということで♪
ではでは。

(shin)