2026年4月10日（金）の新潟日報朝刊は、告知通り、連載企画の「問いかけるNoism」「舞踊の十字路」〈下〉を掲載しました。
この日、同紙が取り上げたのは、静岡県舞台芸術センター（SPAC）。金森さんが師と仰ぐ現SCOT主宰の鈴木忠志さんが初代芸術監督を務め、現在の宮城聰さんは2代目の芸術監督になります。
Noismはこれまでに、SPACの俳優をキャスティングして、劇的舞踊vol.3『ラ・バヤデールー幻の国』（2016）、Noism1×SPAC 劇的舞踊vol.4『ROMEO & JULIETS』（2018）を上演してきたほか、SPACの奥野晃士さんに関しては、劇的舞踊『カルメン』（2014、再演2016）とNoism0『愛と精霊の家』（2015）にも出演しており、盛んな交流があった一時期のことが思い出されます。
＊劇的舞踊vol.3『ラ・バヤデール－幻の国』
＊Noism1×SPAC 劇的舞踊vol.4『ROMEO & JULIETS』
上にあげた画像は、SPACの本拠「静岡芸術劇場（グランシップ）」（←新潟日報社が入る「メディアシップ」とも似た発想からの命名ですね。）を訪れたときのものです。市街地の喧騒を離れたところ、広がる緑地の奥に突如現れるその威容がひときわ目を惹きます。
この日の記事に戻ります。見出しは、「SPAC」、「まちづくりの核に活用」、「人材流出を防ぐ手だてに」。
SPAC制作部・丹治陽さんの「演劇と出会ってしまう仕掛け」という言葉や、「関心のない人にもこちらから会いに行く」ことを公共劇場の役割と捉える意識、更には、積極的に社会課題に向き合おうとする方向性を紹介しながら、公共劇団が地方にある意義について、「ここにしかないもの」を作り続けることが地域の将来を明るくするとの確信に基づき、「公金をかけてもやる価値がある」とする宮城聰さんの言葉で結ばれています。
読み終えてみると、宮城聰さんの言葉が、まさに金森さんの言葉と重なって響く感覚に襲われました。文化政策としてやっている以上、目指されるべきは何か、が眼目であることは言を俟ちません。そして、その取り組みの成果を最大化しようとする姿勢が行政全般に共有されていること、全体が協働することは必須の筈です。なのに、新潟市は…。
金森さんがあげた「更新」を固辞する理由（4つ）のうち、３つ目（財団職員の人数の問題）と４つ目（外部スタッフに依存している問題）は、まさにそうした事柄に関わるもので、新潟市には、宮城さん言うところの「クリエイティブな人材」に関する長期的な視座も姿勢も、ともに不在であることが明らかになってしまわざるを得ない訳です。新潟市が「新レジデンシャル制度」でやろうとしていることは、なんら協働することはなしに、一時期（5年、或いは10年）のみの「施し」をするに近いお粗末なこと、そう言っても過言ではありません。
文化的な理想を掲げることはおろか、長期的な展望など何一つ持たないことも明らかな「新レジデンシャル制度」、そしてそれが自ら立ち上げた「制度」である故に、無駄に拘るだけでしかない新潟市と中原市長に対して呆れかえるとともに、心底からの失望を禁じ得ません。「残念！」（←「ギター侍」風ですね。古っ！…あっ！でも、人道的な見地から、「ギター侍」が発する締めの一語まで言うつもりはありませんけど…。）
【追記】
fullmoon さんが、この日の日報紙の記事中に触れられていた静岡市の「まちは劇場」プロジェクトの空気感を伝える画像（下）を寄せてくれました。
静岡駅から降りていった地下広場の柱を撮ったものだそうですが、爽やかなスカイブルーにきりっとしたゴシック体。大きなインパクトがあり、目を惹きますよね。
街なかに、こうした告知や写真などといった「仕掛け」を施すことで空気感が醸成され、共有されていくのですよね。まさに協働。こうでなくっちゃ。（今年1月17日撮影の画像だそうです。）
(photos by fullmoon & shin)
(shin)
