＊この度の日本各地を襲う大雨被害に見舞われた方々に対しまして、心よりお見舞いを申し上げます。一日も早く穏やかな日常が戻ってくることをお祈り致します。
2025年8月7日（木）、この日、ウェブ「dancedition」にて連載中の井関さんインタビュー「Noism20年 井関佐和子、全作品を語る」はその第5回がアップされました。語られたのは、2006年に上演された2公演。
先ずは初めてのスタジオ公演となった、「感覚与件」を意味する『sense-datum』（初演：2006年5月6日）です。その公演を行った場所を見ても、「ホーム」新潟のほか、大阪、石川、宮城、茨城、静岡と近年にはない場所が並び、バラエティが感じられます。
鈴木忠志さんから言われたという「神（＝金森さん）」と「巫女」の意識には、故・三波春夫さんの、（後年、誤解されまくった）有名なフレーズ「お客様は神様です」の真意に通ずるものも感じられ、芸能の始原を思わせられるものがあります。そして井関さんは更にそこから発して、「自分の意識との距離」を保つことの重要性に言及してくれていて、それを以て、強靭な舞踊を作り上げる秘訣或いは奥義のように捉えておられることは、（私など門外漢には想像の域を出ないことではありますが、それでも、）「なるほど」と深く納得させられる意義深い発言と読みました。
また、Noismメソッドに歩き方だけで8種類もあること（！）や、井関さんが初めての降板を経験されたこと（仙骨への処理の仕方も含めて）などの記述も驚きとともに目で追いました。
次いで、外部振付家招聘企画第2弾「TRIPLE VISION」（『Siboney』『solo, solo』「black ice』）（初演：2006年11月10日）が語られます。こちらの公演地も、新潟、岩手、東京、滋賀とあり、これもかなり大がかりなツアーだったことがわかります。
若き金森さん、そして若き井関さんとの接点から招聘された稲尾芳文さん＆K.H.稲尾さんと大植真太郎さん。2006年当時のNoismとそこに至る迄の若き日々が交錯する公演は、語る井関さんのみならず、カンパニーの全員にとって刺激的な機会だったことがありありと読み取れるものです。
また、語られる若き日々のなかに、金森さんとの出会いについても触れられていて、今なら完全な「塩対応」と表現されてしまうのだろう電話での金森さん、現在のおふたりに至る端緒として見ると、何かちょっと微笑ましかったりもします…。
その「Noism20年 井関佐和子、全作品を語る（５）」、下のリンクからもどうぞ。
そして、コメント欄に掲載される「fullmoonさん、全作品を語る（５）」もお楽しみください。
(shin)
shinさま
連載第5回、ブログアップありがとうございました！
井関さんのお話、shinさんが書かれた通り、ますますスゴイですね！
『sense-datum』には、とにかく驚きました！
驚愕の作品を次々に繰り出してきた金森さん、またまた刮目の実験作です。
創る方も凄いが、踊る方も凄い！
井関さんはアクシデントでとても残念でしたが、井関さんを欠きながらも、ダンサーたちの心身ともに集中した姿は素晴らしかったです。
奇声をあげ、うごめき、増殖と霧散を繰り返す。
狂気と正気、異常と正常、皆狂気の中にいる。
性差もわからないような集合体でありながら個が生きている。
そんなことを感じた公演でした。
新潟会場のスタジオBでは、客席がフロアを取り巻き、四方から見ることができる上に、所々にある着席不可の椅子は上演中に突然ダンサーが座るのです（すぐ踊りに戻りますが）。
これはスタジオではない他会場では違っていたようで、会員感想によると、
つくばでは、白い木の小枝を思わせるオブジェで囲まれた舞台で、両袖は黒い幕が下ろされ、奥には9脚の椅子が横一列に並んでいる。とあります。
新メンバー・新キャラクターの石川勇太さんが巨大な拡声器を背にして（この拡声器の扱いもつくばでは違っていたようです）、
サルトル「嘔吐」（日付のない紙片）を奇妙な口調で語りだし、
それに呼応するかのように異形のダンサーたちが現れ動き始めます。
井関さんが書かれていたように、どうにも動きにくい動作のようで、
金森さんアフタートークによると、
「身体が気持ちの良くない状況にいることをダンサーたちに指示した」
「はじめと終わりの形を考えたら、その間の動きを消すことを試した」
特異な呼吸の表現（奇声）は、
「水からガバっと浮かぶときのような呼吸発声法」とのことです。
私は今でこそ、Noism公演はアチコチ遠征していますが、最初の頃はほぼ新潟公演しか観ていません。
『sense-datum』は、新潟、大阪、金沢、仙台、つくば、静岡と、なんと6か所も！
他会場でも見たかったなあ～
https://noism.jp/works/sense-datum/
↑ 舞台写真は、静岡県舞台芸術公園 屋内ホール「楕円堂」（静岡）のようです。
「TRIPLE VISION」
これは三者三様の舞台が味わえるご馳走公演でした♪
金森さんの『black ice (ver. 06)』は、舞踊を言葉で表せない代表ですね。
出演者に井関さんのお名前がないのが気になりました。
https://noism.jp/works/black_ice_2006/
上がっていく幕を掴もうと立ち上がりながらも地に落ちる佐藤菜美さん。
横たわる井関さんを宮河愛一郎さんが支えますが、脚も胴体も崩れ落ちる。
というオープニングから、中野綾子さん、平原慎太郎さんが加わり展開していきます。
途中のレントゲン写真のような映像には驚きました。
そして黒いオブジェをモノリスのように見上げるシーンがあり、
やがてリノリウムの隙間から地に潜っていく井関さん。
その顔がオブジェに映し出されます。
床の色が初演時の黒から白へ。内容も変わりました。
この作品を見て想うこと感じることは百人百様でしょう。
私は興味深くも不気味だなあと感じました。
そこから更に踏み込むと妄想の森を彷徨うことになるのでしょう。
このような作品を創る金森さんの頭の中はいったいどうなっているのでしょうね？？
大植真太郎『solo, solo』
https://noism.jp/works/solo-solo/
コミカルで笑激的ですが、笑いながらも笑えないような、笑う人とサーっと引く人がいるような。
近藤良平さん的でありながら全然違う大植作品。掴みどころがありません。
平原さんは大植さんに興味を示し、積極的に大植さんに接触していました。
2008年には大植さん、平原さん、柳本雅寛さんの3人でC/Ompanyを設立しました。
大植さんはローザンヌ国際バレエコンクールでの受賞歴がありバレエが上手なのだそうです。
いろいろと驚きの変人（ほめ言葉）ですね。
稲尾芳文＆K.H.稲尾『Siboney』
https://noism.jp/works/siboney/
これはまさしく「ザ・ダンス」！
オープニングは金森さん井関さんの情熱的なペアダンスでした。
圧巻！
その後方には横一列に並んだダンサーたち。オレンジ系の照明に中間色のステキな衣裳。
高原さん、宮河さん、平原さんがトリオで絡み、後方ではポージングを決めるダンサーたち。
次々と変わるラテン系の音楽とリズムに乗り、ランダムに、またはシンクロして、各々が踊りながら万華鏡のように美しいダンス模様が繰り広げられていきます。
シリアスとコミカルがいい感じで入り混じり、終盤、踊りは続きながらも、次第にフェードアウトしていく音楽と照明は、終わることのない営みが続いていくようでした。
南国の異国情緒が溢れ、生の喜び、踊る楽しさを感じました♪
以上、『sense-datum』はサポーターズ会報8号、「TRIPLE VISION」は9号、ほか、他の資料を参考にして書かせていただきました。
あと、今回の（５）にはありませんが、能楽堂公演と『sense-datum』の間に、
「新潟花ジャックin大宮 – 花の刻 – 」が開催されています。
2006.04.26-27 大宮ソニックシティ野外ステージ (2回公演)
『花の刻』
振付：Noism06
音楽：平本正宏
能管：鳳聲晴久, 藤舎猚峰
太鼓：藤舎呂鳳
笙：増田千斐
衣裳：竹内陽子
面：後藤信子
企画・制作：小林則子（現代美術、東京藝術大学）
アートプロダクツ：小林則子, 島田忠幸
出演：金森穣, 青木尚哉, 石川勇太, 井関佐和子, 佐藤菜美, 高橋聡子, 高原伸子, 中野綾子, 平原慎太郎, 宮河愛一郎, 山田勇気, 小島理紗 (研修生)
上演時間：約20分
主催：財) 新潟市観光コンベンション協会
https://blog.goo.ne.jp/ayumu-namara/e/72f63a970e601c7c29eeeaddbc374989
http://niigata-city-sc.jp/news/2006/04/_in.html
白い長めの衣裳を風になびかせ、面をつけたNoismの12名が、
ソニックシティの大階段に現れた時、場の雰囲気が一変しました。
邦・雅楽器の演奏と共に舞う姿は、ダンスでありながら新しい能のよう。
素晴らしいパフォーマンスでした。
小林則子さんの企画で、新潟市観光コンベンション協会の五十嵐政人さんが中心になって尽力し、ダメもとで五十嵐さんがりゅーとぴあにオファーしたところ、
「新潟市の文化の発展のためであれば、全員で出演します」
という金森さんの返答で実現しました！（会報7号他、参考）
観られてよかった♪
長々と失礼いたしました。
shinさんへ。
これからもコメントは書くつもりですが、
「fullmoonさん、全作品を語る」というのは不遜なので
今後はブログ本文に載せないでくださいね♪
（fullmoon）
fullmoon さま
この度も完全網羅的な思い出コメント、有難うございました。
客席から刮目された記録、今回もまさに圧巻です。加えて、それを支える豊かな資料の存在及びその活用振りにも驚嘆に値するものがあります。
そうした角度から語られる全作品ですから、これまでご紹介してきた「タイトル」も「不遜」の訳ないのですが、固辞されるのならば、止むを得ません。「fullmoonさん、客席から見詰め続けたNoism」と改題しようと思いますが、如何でしょうか。
私が速報記事で「露払い」を務めますから、「コメント」で思う存分、客席から見詰めた思い出を書き付けてください。よろしくお願いします。楽しみにしております。
最後に、もうひとつ質問させてください。私がお会いするようになった頃のfullmoonさんは既に、海外公演まで当たり前に追いかけるようになっており、ほぼ全公演を欠かさずご覧になられていましたが、「ホーム」新潟での公演にとどまらず、各地に足をお運びになられるようになったのはいつ頃からなのでしょうか。
(shin)
shinさま
コメント返信ありがとうございました。
私のコメントの新タイトルを考えてくださって恐縮です。
でも申し訳ありませんが、見詰め続けている方はたくさんいらっしゃいますし、プレッシャーを感じることなく気楽に書きたいので何卒ご勘弁ください。
どうぞよろしくお願いいたします。
もうひとつのご質問ですが、
最初の遠征は、2010年12月2-4日、国際交流基金によるパリ日本文化会館での 『NINA – 物質化する生け贄 (ver. black)』でした。
acoさんに誘われて行きました。雪が降って寒かったです。
このときに田根さん、アンさんと初めてお会いしました♪
国内遠征は大宮の花ジャックなど、新潟でやらないものは行くようにしていて、2011年のサイトウ・キネン・フェスティバル松本『中国の不思議な役人』『青ひげ公の城』も行きました。
その後もポツポツ行きましたが、全公演行くようになったのは、
2014年の劇的舞踊『カルメン』からでしょうか。
井関さんの連載ブログで、その都度コメントできればと思います。
今日はこのあと、SCOT利賀『マレビトの歌』の活動支援・メディア公開リハーサルですね！
スタジオBでお会いしましょう♪
（fullmoon）