上野の森バレエホリデイ | Noism Supporters Unofficial（ノイズムサポーターズアンオフィシャル）

金森さん✕東京バレエ団『かぐや姫』に魅了された5/5マチネ♪（@東京文化会館）

2026年5月5日（火祝）の朝、爽やかな快晴のもと、新潟を出発し、上野の東京文化会館まで金森さん✕東京バレエ団『かぐや姫』（マチネ）を観に行きました。

賑々しく「上野の森バレエホリデイ」（5/4〜6）が開催されている同会館は、これを以て休館に入るというそのタイミングで、『かぐや姫』が上演される訳です。特別感には半端ないものがあります。

その『かぐや姫』、年末にはイタリア、来年5月にはパリ・オペラ座で上演されることが決まっていますし、特別感も極まれりというものでしょう。ポスターにある「かぐや姫、世界を魅了す」な訳です。

この演目、月に還るかぐや姫をなす術なく見送ることにならざるを得ない人々同様、私と連れ合いにとって、伊太利亜や巴里は月ほどにも遠いため、「パリ・オペラ座公演記念応援シート」（5,000円）というお得なチケットを買って観に来たような次第でした。開演（13時）の「90分前」（11:30）に座席券と引き換えてから、フォレスティーユ精養軒で軽く食事をしながら、開場時間（12:20）を待ちました。

やがてその時間となり、入場口を目指していたところ、先刻、座席券に引き換えたNBS受付の後方、私たちふたりに笑顔で手を振ってくれる人影ふたつが目に飛び込んで来ます。先ず、連れ合いが気付き、「えっ！」と驚きの声をあげます。私も自分の目が信じられません。金森さんと井関さんではないですか！驚かずにいられる筈などありません。これ以上望むべくもない、嬉しい驚きでした。

そこから、公演パンフレットと（おふたりに遭遇することもあろうかと）持参した金森さんのご著書「闘う舞踊団」（「もうあんまり在庫も残ってないのに」と金森さん。「夕書房さんのオンラインショップで買いました」と私。）とにサインを頂くことが出来て、もう舞い上がりました、舞い上がりました♪

そんなこんなで開演時間を迎えた『かぐや姫』、もう気分アゲアゲで観始めると、そこからはもう、この「メイド・イン・ジャパン」の全幕バレエを前に、まさに魅了されっ放しで、作品の贅沢さを堪能させて貰いました。

有り余るほどの情感もたっぷり振り撒きながら、軽やかにしなやかに重力を不在にしてしまう、この世のものとは思えない秋山瑛さんに呆気にとられ、廣川玉枝さんデザインの特権的な「赤」を見事に纏う沖香菜子さんに息を呑んだほか、金森さんの十八番「黒衣」の振る舞いの得も言われぬ味わい深さ、Noismの劇的舞踊『ラ・バヤデール ― 幻の国』と呼び交わす場面に漲る情緒や、全編にぴったりと嵌まり、この作品の劇伴音楽かと思ってしまう程のドビュッシーの音楽、美し過ぎる極上の群舞と照明、幾重にも重なり合った孤独、浮き彫りとなる業。そしてすべてを包み込む透徹した美意識に貫かれた舞台。それらを見詰めて、心を震わせつつ酔いしれ、ため息をついた時間。もう贅沢以外の何物でもありません。

魅了され尽くした客席。広がっていくスタンディングオベーション、あちこちから聞こえる「ブラボー！」、カーテンコールは何度も何度も繰り返されました。

お得なお値段のチケットだったため、見切れる部分もありましたが、それを差し引いてもこの作品を再見出来たことは喜びでしたし、その素晴らしさに、世界が魅了されること間違いなしとの確信を強くしました。イタリア、そしてパリ・オペラ座でこの傑作と出会う人たちの反応など容易に想像出来るというものですが、それが実際にどう報じられることになるのか、楽しみに待つことにします。今から実に誇らしい限りです。

明日（5/6）ご覧になる方もどうぞお楽しみください。

（shin）

ウェブ「dancedition」連載「Noism20年井関佐和子、全作品を語る（16）」も読み応えたっぷり♪

2026年4月30日（木）、ウェブ「dancedition」の連載企画は、先日の「金森穣＆井関佐和子に聞く、退任発表の真意とNoismの行方」を挟んで、この日、「Noism20年井関佐和子、全作品を語る（16）」をアップしました。

今回、井関さんによって語られたのは、『NINA－物質化する生け贄（ver.2017）』（初演：2008年2月7日（ver. black）・韓国・大邱、中国・杭州、香港、新潟、埼玉、中国・上海）と『The Dream of the Swan』（初演：2017年12月15日・新潟、埼玉、中国・上海）から。

『NINA』について、印象深いのは、作品が「再演のたび洗練されていくので、作品自体が多くのことを語り出す」の件（くだり）。そして「作品の方が先にいく」と続けられます。とすれば、「先入観がついてくる」のも必定。それを取り除くことが必要になるのですね。なるほど、なるほど。（←そのあたり、完全になど理解してはいないのでしょうが、それでも、ある程度の「なるほど」です。）実に深い中身が語られていますね。

更に、海外ツアー先、中国公演でのトラブルも。（また、そのあたり、「海外公演あるある」なのかもしれませんが、金森さんが「任期更新を固辞する理由」として公表したなかの4つ目「外部スタッフに依存しなければ継続できないレジデンシャル事業の問題」と関連する側面もあるのでしょうね。多面、折角の海外公演なのに、「外貨獲得」もままならないと金森さんがこぼしている側面もありますし。）

『NINA』のところで読み取れた「深さ」は、『The Dream of the Swan』について語るなかでも。金森さんのクリエイションに投影され、大きな影響を与える井関さんの様子や、「狂気」を踊ることの「危険性」とでも呼ぶべきもの、またここでも、何度も頷きながらの「なるほど」な訳です。
その『The Dream of the Swan』、YouTubeでトン・タッ・アンさんの音楽入り全編（13:45）を観ることが出来ます。こちらからどうぞ♪

次に初参加の〈上野の森バレエホリデイ2018〉での『Mirroring Memories－それは尊き光のごとく』（初演：2018年4月28日・東京文化会館小ホール）です。

師・ベジャールさんへの思いを込めた作品で、久し振りに踊る金森さんのこと。踊り手としての金森さんの本質と、それを見詰める井関さんの気持ちが語られていて、とても興味深く、読み応えのある箇所と言えます。

そこから、話は、これまで金森さんが舞台で「やらかした」あれやこれやへと縦横無尽に逸れていき、この連載中、他にないくらいにほっこり楽しい内容を読むことが出来ます。
（言及されている『あわ雪』に関しては、こちらのブログ記事もご覧頂けたらと思います。ご参考まで。）
で、微笑ましいそれらも全て、踊り手としての金森さんの本質に収斂するかたちで、連載の第16回は閉じられていきます。ここまでの数回に認められた尾を引く重苦しさとは無縁のうちに。

この「Noism20年井関佐和子、全作品を語る（16）」もまさしく読み応えたっぷりです。いつもながら「必読！」と繰り返すのみです。

【追記】今回も、このあと、コメント欄を利用して、当時、サポーターズ会報宛てに、舞踊評論家の山野博大さんからご寄稿頂いたご批評（『NINA』と『The Dream of the Swan』、そして『Mirroring Memoriesーそれは尊き光のごとく』）2本ほか（PDFファイル）へのリンクを貼らせて頂くつもりです。是非、そちらもお読みください。

(shin)

『かぐや姫～第2幕』最終日、炸裂する金森ワールドに蹂躙される悦び♪（サポーター　公演感想）

2023年4月30日（日）、朝、新幹線で新潟を発って、「上野の森バレエホリデイ」での金森さん×東京バレエ団『かぐや姫～第2幕』を含むトリプルビル公演を観てきました。もう圧倒されまくってしまって、今なお続く大興奮かつ陶酔状態のうちにこれを書いています。

初日の舞台についてはかずぼさんが、2日目はfullmoonさんがレポートをあげてくださっていて、そのどちらからも、「どうやら只事ではなさそう」な気配が読み取れていたので、この日に向けて、期待は膨らむばかりでした。で、結論から言いますと、その期待は裏切られることがなかったばかりか、炸裂する金森ワールドに蹂躙される悦び、それにとっぷり浸る類稀なる35分間だったと言いましょう。

世阿弥『風姿花伝』の「序破急」に倣って言うなら、この「第2幕」は、拍子が変わる「破」そのもの。そしてその今回の「破」ですが、2021年の11月に初演された「第1幕」から時間をあけてクリエイションされてきたことが作品全体に極めて大きな質的変化をもたらすことになった点は金森さんも認めているところです。

舞台装置が、そして何より衣裳が、その趣を一変させていることに驚きました。「第1幕」では、金森さんの方が「現存する日本最古の物語」の時空に寄せて、目に見えるかたちで民話風の昔っぽさなど取り込みつつ、（ある意味、ある程度まで美しささえ犠牲にしつつ、）大人から子どもまで楽しめる日本ものの「グランド・バレエ」としての雰囲気を立ち上げようとしていたように思います。ところが、この「第2幕」では、逆に金森ワールドの方に、その「グランド・バレエ」や東京バレエ団を寄せてクリエイションを行っているのです。私たちが目にするのは、金森さんの審美眼に適った怖いくらいに美しく、怪しい世界…。

廣川玉枝さんによるこの「第2幕」の衣裳は、もうほとんどNoism『NINA－物質化する生け贄』（ver.2017）です。その『NINA』の既視感たっぷりな鈍く煌めく深みのある「赤」を纏って、この日「影姫」を踊った沖香菜子さんの驚愕の存在感には筆舌に尽くし難いものがありました！「第2幕」の主役は（沖さんが踊った）「影姫」と言ってよいように感じたほどです。勿論、秋山瑛さん（かぐや姫）、柄本弾さん（道児）、大塚卓さん（帝）をはじめ、皆さん素晴らしかったのですが、それでも、沖さんの凄みが凌駕していたということで…。

加えて、シンボリックな階段や高低差、はらはら舞い落ちてくる冒頭の赤い花弁。奥を微かに透かせて見せる紗幕の絶妙な効果、矩形の衝立が閉じては開く、そのめくるめく移動。それらはどれも抽象度や象徴度の高いものであり、その点で「第1幕」からの隔たりは大きいと言えるのですが、そうしたスタイルや説話の話法こそ元来、金森さんが自家薬籠中の物としてきたのであり、それが溢れているのがこの「第2幕」なのです。

その抽象性と象徴性のゆえに、もう「いつの日本」を舞台としたものなのか、否、そもそも「いつどこ」の物語なのかも判然としなくなっているくらいです。しかし総体として、客席から見詰める目に対して「圧」をかけて迫ってくるこの「第2幕」は間違いなく高い普遍性を獲得し得ていると感じます。金森さんはもう「竹取物語」をなぞることから脱して、本来その原ストーリーが有する「可能性」の中心に身を置き、自身の創造性（クリエイティヴィティ）を解き放つかたちでクリエイションを推し進めていく途を選択したということが明瞭に感じられる舞台でした。

それは誤解を恐れずに言うならば、2016年に庵野秀明が『シン・ゴジラ』において示した方向性とも重なるものと言えようかと思います。庵野が『シン・ゴジラ』からの「シン・」シリーズでやったこと（その後の2作の出来不出来は敢えてここでは問いません。）とは、つまり、原初にある周知の設定を土台に据えながら、そこに自らの創造性を絡めることで、新たな物語を立ち上げてみせること。その意味からは、『シン・かぐや姫』といった見方もできそうなくらいです。また、そこに現代社会に注がれる目線がある点も庵野との間の共通点として認められるものでしょう。時空を隔てて、よく知られた原ストーリーとせめぎ合うかたちで展開される「シン・」ストーリー。「影姫」の創作などはその最たる例かと思われます。

また、『中国の不思議な役人』、『カルメン』、『お菊の結婚』等々、過去のNoism作品と呼び交わす細部（動きや振り）にも満ちており、瞬間、記憶の中の諸作を想起させられる楽しみも随所で味わいました。

大方の予想と重なるだろうために、もう「予想」と呼ばれる資格を欠いてしまっているのでしょうが、このあと、「全3幕もの」として公演される際（今年10月・上野3公演、12月・新潟2公演）には、既に世に出ていて、私たちが目にしていたあの「第1幕」も大幅に改訂されていることでしょう。（少なくとも、衣裳は遡って変更される筈です。）

この「第2幕」、幾分、唐突に終わる感じもありますが、そこは見方によれば、切れ味鋭いナイフのようなカットアウトとも。そんな「第2幕」、続く「第3幕」への期待を掻き立てて止みませんが、これ単体でも「名作」と呼ばれる資格があるものと思いました。酔えます。

「凄いものを目にした」、そう感じた観客が多かったからでしょう。終演後、何度も何度も繰り返されるカーテンコール。その都度、「ブラボー！」の声がかかり、一人また一人とスタンディングオベーションに加わる人数が増えていき、遂には、客電も点いて、もう拍手もやめる潮時という雰囲気が場内を覆ってさえ、あろうことか拍手は一向に止む気配を見せず、緞帳がまた（仕方なしに躊躇でもするかのような風情で）上がると、客席からは嬉しいどよめきが、舞台上には苦笑を浮かべながらも満更ではなさそうな出演者の表情があり、その一瞬、場内はそれ以上望むべくもない極上の一体感に包まれたように感じました。

おっと、「上野の森バレエホリデイ」全体の雰囲気についても触れるべきだったのでしょうが、あのひとつの演目に圧倒されて木っ端微塵にされた感のある身としては、それをなすべき余力は既にありません。舞台を見詰める前に撮った画像をアップすることで、その代わりとさせて貰おうかと思います。

(shin)

『かぐや姫』第２幕、２日目♪

大感激の初演を観て興奮冷めやらぬ２日目、４月29日（土）。
この日は14時開演なので、前夜は閉店していたバレエホリデイのかわいいお店がたくさん開店していました♪

２日目の『かぐや姫』は主な出演者が交代して、ダブルキャストの醍醐味を堪能させていただきました✨
どちらも素晴らしい！

そして冒頭から、そこかしこに金森さんの細やかな思い入れや、痒いところに手が届くような心配りが感じられ、まさに感嘆感激！
音楽もピッタリで、ドビュッシーの曲なのに特別誂えかと思ってしまいます♪

そして孤独感溢れる登場人物と『ビリティスの歌』✨
かぐや姫と道児のほんの一瞬の逢瀬♡
素晴らしい美術、舞台装置、煌めく衣裳✨
もう〜書ききれません！
愛とは、孤独とは、人生とは！？

もう最終日（4/30）の公演を残すだけなのですね・・・
shinさんのブログを楽しみにしています♪

(fullmoon)

東京バレエ団『スプリング・アンド・フォール』『イン・ザ・ナイト』『かぐや姫（第2幕）』初日を観てきました。（サポーター　公演感想）

この公演はＧ.Ｗ.期間中に開催される「上野の森バレエホリデイ2023」の一環として開催されるものです。
東京文化会館もバルーンで飾り付けられたり、ロビーにバレエの衣装やダンサーのポワントの展示があったりと、いつもに増して華やいだ雰囲気でした。

今日（2023/04/28）は平日（金曜）夜公演ということもあってか、客層は大人が多く、落ち着いた印象を受けました。明日、あさっては休日の午後公演ですし、関連イベントも盛りだくさんなので、お子さんや家族連れのお客さんも増えるのでしょう。

（ちょっとギリギリかな）と思いつつ、入場を終えプログラムを購入してから席に着くと、午後7時の開演時刻から約10分過ぎに照明が落ち、ノイマイヤー『スプリング・アンド・フォール』が始まりました。
ドヴォルジャークの弦楽セレナーデで踊られる作品は、ところどころ東洋的な所作なども感じ、若々しく爽やかに演じられました。とても東京バレエ団にふさわしいレパートリーだと思いました。

休憩後、舞台袖にグランド・ピアノが運び込まれ、ロビンズの『イン・ザ・ナイト』がショパンのノクターンの生演奏とともに演じられます。
夜の闇と星のみえる舞台で三組のデュオによる素敵な作品でした。
（長身の上野水香さんは舞台に映えるなあ。今、長身のプリンシパルって少ないかも）などと思いながら観ていました。

そして次の休憩後には、待ちに待った金森さんの『かぐや姫（第2幕）』です。金森さんが事前にお話ししていたように、衣装・舞台装置が一新されましたが、想像以上で驚きました！
舞台が宮廷のシーンに移ったから、という解釈もありますが、概念としての「かぐや姫」としたほうが時代考証などに縛られず、作品が普遍性を持つのでは、と思いました。
Noismで『鬼』をスタイリッシュに作り上げた金森さんらしいと思います。

白く輝く舞台がシンプルながらゴージャスで美しく、まさに宮殿の雰囲気を感じます。

迫力のある男性群舞や摺り足で踊る女性群舞もみものでした。普段の金森作品にはあまり感じないベジャールっぽさも感じました（いや、でもあれもこれも金森さんの動きだ！と当惑しつつ）。

今回は10場（10曲）のシーンから構成されていますが、普通のグランドバレエにある情景や間奏曲というものがないためか、どれも見もので気が抜けない！
今回（今日）は初演ということで、上演中の拍手はありませんでしたが、拍手を受ける「間」はありそうなので、今後は曲毎の拍手も入るのでしょうか。

そして第2幕を観終わったあとに思ったのが、（2幕でここまでなら、3幕はどうなるの？）という疑問。既に自分の知る「かぐや姫」とは微妙にストーリーが異なっているように感じますし、3幕は更に金森さんの世界が拡がる予感がします。
既に発表されている1幕との接続性も含めて、秋の全幕初演が今から楽しみです！

（かずぼ）

目を釘付けにされ、心は掻きむしられ…『Der Wanderer－さすらい人』新潟公演初日

2023年１月20日（金）、この日から強い寒気が流れ込むとされ、大荒れ予報が出ていた新潟。雪は落ちてこなかったものの、夕方からは風雨が強まり、シューベルト『魔王』よろしく、嵐のなか疾走する「ト短調」気分が濃厚に漂うなか、車でりゅーとぴあを目指しました。

新生Noism Company Niigataによる『Der Wanderer－さすらい人』。世界初演となる新潟公演初日のチケットは早くから「完売」。新しい年の「Noism初め」を待ち焦がれていた人が如何に多かったか分かろうというものです。

入場整理番号順にスタジオＢに進むと、この日、私は最前列の席を選び、腰を下ろしたのですが、緞帳がなく、現しのままの四角く区切られたアクティングエリア内には既にむこう向きに立つ井関さんの不動の姿がありました。全ての客席が埋まったのは19時を数分まわった頃。やがて場内が暗くなり、同時に効果音が高まると、それは始まりました。

そこからはもう、深遠なシューベルトの歌曲に浸り、これまでのNoismには見当たらなかった類いのソロの舞踊の連打に目を釘付けにされるだけでした。愛が踊られる前半も、その甘美さというより、心を、胸を掻きむしられるような満たされざる気持ちの切なさが横溢しています。そして後半は死が最前面に押し出され、不穏な禍々しさが際立ちます。そして待ち受けるラストのあの味わい。70分の新作をあっという間に見終えました。詳しくは書けませんが、もう必見です。

終演後のホワイエでは金森さんの『闘う舞踊団』（夕書房）をはじめとする書籍販売のコーナーが設けられていて、多くの方が列を作って買い求めていました。私も２冊買いました。明日は一日、読書三昧を決め込むつもりで、そんな土曜日も楽しみでなりません。勿論、サイン会にはまた並びます。

帰宅してからは、金森さん＋東京バレエ団の『かぐや姫』第２幕ほか（上野の森バレエホリデイ2023）のチケットもゲットして、もう色々に嬉しいことづくめの金曜日でした。

新体制に移行したNoism Company Niigataによる第一作目『Der Wanderer－さすらい人』70分、それを見詰める者も、一人ひとり「人生」をさすらうことでしょう。そしてそのさすらいの果てにどこに連れて行かれることになるのか、是非その目で受け止めてください。チケットは絶賛発売中。「完売」の回もありますので、お早めに。

【追記】この記事へのコメント欄に、fullmoonさんによる 1/21（土）新潟2日目公演についての報告もありますので、よろしければご覧ください。

(shin)

超えていく金森穣Noism♪　15周年記念公演・新潟初日

2019年7月19日（金）。一時、物凄い雨量が人を慌てさせた午前中を、その後、雨脚は弱まるも、蒸せかえるような息苦しい午後の時間を凌いで迎えた19時。喧しい世間をよそに、その時その時に最善の選択をしていかんとする金森さんが仕掛けた「15周年記念公演」、その初日。

ホワイエには、「新潟の奇跡」でもあるNoism15年間の軌跡がところ狭しと掲げられ、「祝祭空間」の趣きが濃厚です。過去作品のチラシを集めたボードに、頭上高くズラリ並んだ公演ポスターたち、更に、篠山紀信さん撮影の『中国の不思議な役人』の井関さんパネルに、『NINA』中国公演時の数種の大判ポスターなども目を引きます。どれも、じっくり眺めていたいものばかりなのですが、圧倒された私などは、落ち着きを失ってしまい、なんとかスマホに幾枚か画像を記録させることができただけ、そんな塩梅でした。（汗）

映り込みご容赦願います。個人的には、「Mirroring Memory」となっております。（笑）

そして19時。いよいよ公演の幕があがりました。まずは、『Mirroring Memories－それは尊き光のごとく』。昨春、上野の森バレエホリデイでのみ上演されただけの記念碑的な作品の改訂版です。2007年、金森さんのお誕生日（11月22日）に、恩師モーリス・ベジャールがお亡くなりになるという奇縁。それを機に、ご自分の作風も変わったと回顧される金森さん。「抗うことのできないどうしようもない力」の象徴として頻出する黒衣に纏わる10の場面を抜粋して、金森さんのソロパートの冒頭部と新たな振付を含む感動的なラストで挟んで構成されています。65分間の愉悦と感動。抜粋元の作品名も示されますので、鑑賞の手助けになります。ご覧になられた後にポスターやチラシを探してみるのも楽しいかもしれませんね。

しかし、かく言う私は、『Mirroring …』を再見したら、もうその感動の大きさにもちこたえているのに精一杯で、10分の休憩はあたふたするばかりで、とてもとてもなにかに充てるなどできなかったのですが…。（再びの汗）

休憩後、新作『Fratres I』の「本番」に向き合いました。絶句。公開リハーサルを2度見せてもらっていたというのに…。文字通りの絶句。これは！金森さんがメディア向けの3度目の公開リハーサル後の囲み取材で、「トップシークレット」という表現を用いた意味が判ろうというものでした。超弩級！ただただ物凄いものを観たとしか…。

確かに公開リハでも見ていました。基本的には同じものでしょう。しかし、これは別物です！断言します。まんまと金森さんにしてやられた、そんな気もするくらいです。まあ、それもいつものことなのですけれど。練度を増し、照明と演出も加えた舞台には驚愕する以外ありません。超えていくのです、金森穣Noismは。ですから、彼らから目を離すことはできないのです。あの透徹した美しさ、呼吸することさえ忘れるほどの厳粛さはまさに圧巻。魂が震えるというのはこのことです。わずか15分というのに、完全に観る者を現実から別次元へと連れ去ってしまいます。それ以上はここでは書きません。是非、ご体感ください。

終演後、客席もビビッドに呼応しました。割れんばかりの拍手に、飛び交う「ブラボー！」の声。緞帳が下がり上がりするたびに増していくスタンディングオベーションの人数。見回すと、幸福そうに顔を上気させて拍手し続ける人以外目に入ってきません。それくらい、圧倒的な15分間の視覚体験です！

一方、前半の『Mirroring …』のあとは緞帳が下がると、カーテンコールもなく、あっけないほどに、すぐ客電が点き、休憩を知らせるアナウンスが入りますから、拍手は後悔なきよう、短期集中で、出し惜しみ厳禁ですね。

超えていくのです、金森穣Noismは。まさにまさに。この公演を契機に、彼ら自らの手で新たな契約更新を勝ち得ていくこと間違いなし、そう確信した宵でした。「新潟の奇跡」、永遠に♪

最後に物販情報です。今回、初登場の夏らしいボーダーのＴシャツが色・サイズ違いで２種（紺・グレー、各3500円）に、バッジとワッペン（各1200円）がございます。いつ着ようかしら。どこに付けようかしら。ご鑑賞の記念に、そしてNoism支援の一助に是非ご検討ください。

(shin)

東京文化会館小ホールに登場したNoism

Noism1特別公演：『Mirroring Memories－それは尊き光のごとく』　〈上野の森バレエホリデイ2018〉（2018/04/28~30）

山野博大（バレエ評論家）

初出：サポーターズ会報第34号（2018年7月）

　東京で本格的なバレエ公演が行われるところとしては、上野公園にある東京文化会館の大ホールが広く知られている。その正面入り口の左手の緩やかなスロープを登ったところにあるコンサート用の小ホールが舞踊のために使われることは最近ではほとんどない。しかしここは天井の高い石造りの荘重な雰囲気を漂わせた空間であり、かつてはときどき舞踊にも使われていたのだ。その小ホールに、会館主催の《上野の森バレエホリデイ2018》の特別公演として新潟市の公共ホールりゅーとぴあの専属舞踊団 Noism1 が登場した。そして金森穣の新作『Mirroring Memories －それは尊き光のごとく』を上演した。ドアーサイズの鏡10枚を横に並べた舞台がひろがっていた。鏡は半透明でその後ろにあるものに光が当たると、前と後ろが同時に見える仕掛だ。鏡をいろいろに並べ替えて舞台を作った。

　金森のソロから始まった。シェイクスピアの芝居などで開幕に役者が登場し口上を述べる場面を思い出した。しかしこれは、エコール＝アトリエ・ルードラ・ベジャール・ローザンヌで、彼が振付を習った当時の初心を振り返るシーンだった。金森は、師の舞踊劇創作の手法を彼の方法で踏襲し、作品を創り続けてきた。ここでは、2008年の『人形の家』より「彼と彼女」、09年の『黒衣の僧』より「病んだ医者と貞操な娼婦」、10年の『ホフマン物語』より「アントニアの病」、11年の『Psychic 3.11』より「Contrapunctus」、12年の『Nameless Voice』より「シーン９－家族」、14年の『カルメン』より「ミカエラの孤独」、15年の『ASU』より「生贄」、16年の『ラ・バヤデール－幻の国』より「ミランの幻影」、13年の『ZAZA』より「群れ」、17年の『マッチ売りの話』より「拭えぬ原罪」のハイライトを次々に披露した。

　黒衣（くろご）とか、後見（こうけん）と呼ばれる舞台で演技者を助ける役割の者が、日本の能、歌舞伎、日本舞踊などの世界には存在する。彼らは着物の肌脱ぎの手伝い、早替わりの糸の引き抜き、小道具その他の受け渡し、不要となったものの取り片付け、役者の座る椅子の調整などを行っているが、もともとは演技者が舞台を続けられなくなった時に、即座に代わることを主な役割とする人たちだった。客席にいる将軍などの要人に対して、舞台の中断があってはならないという配慮から用意されたと言われている。

　その黒衣が金森の作品にはしばしば登場して重要な役割を担ってきた。後見は着物姿だが、黒衣は黒装束に黒頭巾。日本の古典芸能の世界では、どちらも観客には見えていないことを約束事として舞台は進行する。ところが金森の使う黒衣は、黒の装束は同じでも、その役割はずっと重い。ドラマの進行そのものが黒衣のコントロール下にあるような感じを受ける場面もあるほどだ。主役同士の互いの意志だけで世の中の諸事が進むわけではなく、何かより大きな力によって思いがけない結末に転じて行くのが現実だ。そのようなところで、彼らの存在が際立つ。『Mirroring Memories』を見て、私はその感をいっそう深くした。

　最後は金森と井関佐和子のデュエットだった。女性ひとりを舞台中央に残して彼らは鏡の背後に…。鏡のそれぞれには、それまで彼の作品を踊っていたダンサーたちがすでに並んでいた。その眺めは、役者の絵看板を並べた芝居小屋の風景であり、人気俳優のブロマイドを並べたような感じでもあった。彼は、日本の舞台芸能独特の黒衣を有効に活用する手法も加味して、師匠のベジャールに倣い舞踊劇を作り続けてきた。ここで上演された『Mirroring Memories』では、ハイライトを並べたことにより、彼の手法がより明確になった。　

　私は、彼が選んだ作品のすべてを見ていなかったし、そのハイライト部分がオリジナルのどのあたりだったかを明確に特定できないこともあった。また舞踊作家自身が自身の過去の作品を再演すると、どうしても今の自分を抑えきれず、オリジナルから離れるものだ。そんなこともあって、次々に手際よく展開された上野文化会館小ホールでのダンスの奔流を、私は彼の最新作という印象で見せてもらった。

メディア向け公開リハ（DAY 3）は『Mirroring Memories』から

「15周年記念公演」の初日を8日後に控えた2019年7月11日（木）、薄曇りでやや風の強い午後、りゅーとぴあ・劇場を会場とするメディア向け公開リハーサル（DAY 3）および金森さんの囲み取材に出掛けてきました。

ここ数日、活動継続を巡るメディア露出が続くなかとあって、マスコミ関係者もいつになく大勢参加していました。

私はと言えば、運よく、一連の公開リハ3日間「皆勤」でしたので、「今日は何を見せてもらえるのだろう？」と少し余裕も感じていたのですが、スタッフの「『Mirroring Memories－それは尊き光のごとく』の一部をご覧いただきます」の声に、「3日間とも趣向が違うんだ」と思いながら、劇場への扉を通ると、すぐに舞台上でアップを続ける舞踊家たちの姿が目に飛び込んできて、いきなり、気分は上がりまくりでした。

この日は、導入部とエンディングを除き、「黒衣」に纏わる「黒い印象」を持つオムニバス部分を全て通して見せていただきました。本番の照明こそありませんでしたが、あの伝統的なイングランド民謡が流れ出すと、もうそこは「妖術」でも幅を利かす世界かと見まがうほど。でもそれ一色ではなしに、心を締め付け、涙腺を狙い撃ちするかのような場面も挿入されるしで、まさに目も眩むばかりの怒涛の展開。『ホフマン物語』『カルメン』『ASU』『ラ・バヤデール』…。抗うことなく、呑み込まれてしまうのが得策です。贅沢に感情を揺さぶられ続けることでしょう。

「OK, guys! Much better! Much better in every scene….（どの場面も随分よくなった）」金森さんの言葉が聞こえて、公開リハは終了。ついで、ホワイエでの囲み取材がもたれました。

いつも以上に、この日のマスコミ各社には色々尋ねてみようという思いがあったようでした。見たばかりの『Mirroring …』が比較的言語化しやすい作品に映ったことで、敢えてこの時期にぶつけてきたのかとの問いに、金森さん、「一年も前から会場（劇場）を押さえて準備してきているので、今のこの状況はわかる筈もなかった。文化的に価値のあるものをやるのであって、説得のためにやるのではない」とキッパリ。

『Mirroring…』の構成順に「上野の森バレエホリデイ」のときと異同がある点に関しては、ラストのワーグナー『夢』の前に井関さんのソロ（『痛み』）を追加したことで、そのままの順序とはいかず、一箇所シャッフルすることになったものとのこと。金森さんは今回の『Mirroring…』を「改訂版再演」とも「劇場版は初演」とも言っていましたから、上野でご覧になられている方も必見かと。

以下に、金森さんが質問に答えるかたちで語ったことを少し紹介してみます。

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『Mirroring …』、黒衣と鏡が印象的な作品。黒衣は場面毎に多義的であるが、総じて抗いようのない力、宇宙における「ダークマター」的な存在の象徴。一方の鏡、そのメタファー（隠喩）。各パートが乱反射し合って、記憶を構成する。その時間軸の体験を通して、「ああ、Noismだね」と理解されるものがあるとしたら嬉しい。

「15周年記念」という思いが強いのは、『Fratres I』の方。群舞であって、国籍も異なる皆でともに祈るように踊る。今の新潟で、今の現実は振り払おうとしてもできることではない。いつも以上に気合が入っているところもあるし、今まで通りに信じていること、踊りにしかできない表現を真摯に届けようという思いもある。

20世紀が「舞踊の世紀」（モーリス・ベジャール）なら、21世紀は「身体の世紀」。人間がもつ身体とは何かが問われる。頭で作られた国籍や性差などにどう向き合っていくか。

市民有志による「要望書」提出の動きには本当に感謝しかない。あらゆる対策を練らねばならない。この状況、ただひとり舞踊事業の問題にとどまるものではなく、自治体（新潟市）がりゅーとぴあ及び劇場文化政策をどう捉えているかが問われている。等々…。

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幕があがるまで、あと8日。今は幸福な「おあずけ」状態を一瞬一瞬ドキドキしながら過ごすことと致します。皆さま、劇場でお会いしましょう。

(shin)
(撮影：aqua)

七夕の公開リハーサルDAY 2、新潟市はこの日も夏模様

公開リハーサル２日目は2019年7月7日（日）、自動車の外気温表示によれば、外は30℃越えの「真夏日」。幸運にも、前日に続き、２日目の公開リハも見せていただきました。

のっけから誠に恐縮ですが、この日のレポートに先立ち、別のお話から書き出すことをお許しください。

時間は少し遡ります。七夕の公開リハに備えて、朝から時間を過ごしていたところ、突然のニュースが目に入ってきました。訃報。ジョアン・ジルベルトが亡くなったことを報じるYahoo!の見出しに動きが止まります。享年88。まだ若いじゃないか。毎年、今頃からの灼けつく夏本番には、彼のボサノバを聴いて、涼風を感じていたというのに…。切ない。心に大きな穴が開いたよう。りゅーとぴあまで走らせる車中は『ゲッツ／ジルベルト』を聴きながら。いつも同様、色褪せることのない音楽ではありますが、見上げるコントラストの強いなつぞらは寂しげに映るより他ありませんでした。そんな人も多かった筈。幸い、Noismがあってくれたお陰で、私の心の隙間はなんとか埋められたのですが…。心よりご冥福をお祈りいたします。

前置きが長くなりました。さて、本題に戻ります。公開リハDAY 2です。

なんと、この日は『Mirroring Memories－それは尊き光のごとく』後半と『Fratres I』を見せてもらえるとのこと。なんという大盤振る舞いでしょう。前日からの「そうだったらいいなぁ」が現実のものとなり、12時、スタジオＢに入る頃には、件の憂愁もすっかり影を潜めていたことを書き添えておきます。

前日の最後の場面からのスタートです。

『Mirroring …』後半はオムニバス形式の断章が見事に撚り合わせられ、ラストに向かってぐんぐん進行していきます。傍らで視線を送っていた知人のなかには感極まって涙する姿も見られたくらい、観る者の感情を揺さぶってくる力には尋常じゃないものが漲っていました。また、通常なら舞台袖として隠れている部分も「あらわし」になっていますから、引っ込んだ後の（早）着替えの様子もすべて見えていて、その速さもさることながら、一つひとつ断章であって、本来繋がってはいないものを次々踊っていく「役への入り方」にも並々ならぬものがあるのだろうことをこの日は感じさせられました。

休憩を挟んだ後は『Fratres I』。群舞におけるシンクロ具合は、前日の比ではありません。更に2週間弱の錬磨の果てにどんなものを見せてくれるのか、既に圧倒される準備はできています。

未だ「完成形」ではない公開リハを見たに過ぎませんが、今回の２作品が、金森さんの恩師モーリス・ベジャールからご自身へ、更に金森さん振り付けの諸作を通して、若き舞踊家たちの未来へと繋がる、通時の「縦糸」を表出する『Mirroring …』と、「同士」を意味しながら、敢えて金森さんと井関さんを若い舞踊家たちのただなか、等価の位置に置き、共時の「横糸」を示す『Fratres I』との組み合わせであり、その「結節点」に、金森さんと井関さんを観るという体験は、まったく趣きを異にする２作に、コンテンポラリーダンスの過去、現在、未来すべてを包摂しようとする志向性を楽しむ公演と言って差し支えないでしょう。余計なことを書きました。要は、本番が待ち遠し過ぎるということです。

そして、公演前にもう一度、マスコミ向けの劇場リハーサル（DAY 3：7月11日・木曜日）も見せていただけることになっておりますので、また、レポートしたいと思います。

(shin)