2ヶ月強振り♪ウェブ「dancedition」連載「Noism20年 井関佐和子、全作品を語る(17)」

2026年7月8日(水)、ウェブ「dancedition」の連載企画は、「金森穣&井関佐和子に聞く、退任発表の真意とNoismの行方(2)」(6/22)を挟んで、この日、「Noism20年 井関佐和子、全作品を語る(17)」をアップしました。正規の連載としましては、前回(16回)からは2ヶ月強経ってのものとなります。

今回、先ず井関さんが語ったのは、劇的舞踊『ROMEO & JULIETS』(初演:2018年7月6日・新潟・富山・静岡・埼玉)。井関さんが書いておられたように、SPAC(静岡県舞台芸術センター)の俳優さんたちが大勢出演された豪華な大作でした。

「ジュリエットたち(複数)」という点でも、井関さんがアンドロイドであるという点でも、実にオリジナリティ溢れる、観ていて楽しい作品でした。そのなかで、井関さん演じるロザラインは、当初はまだ充分に書き込まれていないところから創作が始まっていたのですね。「頭で考えてわかるものではない」「身体で空間に入り、理解して、そこから役がどんどん入っていくようになりました」と井関さん。あの楽しさの裏にそんな当惑する事情があったとは。

その『ROMEO & JULIETS』ですが、各地の劇場を巡演する間に、大小様々な変更がなされていったことも記憶に新しいところです。とりわけ、各劇場の舞台形状の都合からトップシーンが変わり、「死」の表現も違うものになっていたり、挿入されるロザラインの映像が何度も差し替えられていたりと各地で様々なヴァージョンを観ることになり、それも楽しさに繋がっていたことは確かでした。

そして諸々節目の年でもあったという「不惑」の40歳の頃のこと。先入観を捨てて、身体への向き合い方を見直していく作業は本当に大変だったに違いないでしょうが、「実感を伴った」ことで続けられたとされたあたりは、「やはりそれはそうなのだな」と繊細な作業の「真実」を感じながら読みました。

次いでは、「R.O.O.M./鏡の中の鏡」公演(実験舞踊vol.1『R.O.O.M.』『鏡の中の鏡』)(初演:2019年1月25日・新潟・東京)です。

こちらも魅力的な2演目でしたね。あの存在感溢れる「箱」は、あれ以前も、あれ以後も見たこともないものであり、その存在感に舞踊家たちが絶妙に絡み合う様子は、とてもシュールで美しく、ワクワク感に半端ないものがありました。

愉しいことこの上ない演目『R.O.O.M.』では、トウシューズには、勿論、大きなインパクトがありましたが、それを巡って、ここでも、井関さんは身体への気付きを得て、それを新たなテクニックに落とし込んで進んでいたのですね。

もうひとつの『鏡の中の鏡」 の方は、最初にまったく別の音楽を用いて振付を行っていたことも興味深い事実ではありますが、目を合わすことなく踊られていくデュオ、その緊張感、思い出しました。最後のところ、タイミングを決めずに、初めて顔を上げて相手を見やる場面の「一回性」、その妙味もはっきり思い出しました。

読んでいると、舞踊家(井関さん)が自らの身体に注ぐ視線のその奥深さを、少しなりとも想像出来るような「Noism20年 井関佐和子、全作品を語る(17)」でした。こちらからどうぞ。

【追記】今回も、この後、コメント欄にて、舞踊評論家の故・山野博大さんによる『ROMEO & JULIETS』のご批評ほか(PDF)へのリンクを貼らせて貰う予定です。そちらも是非ご覧ください。

(shin)

ウェブ「dancedition」連載「Noism20年 井関佐和子、全作品を語る(16)」も読み応えたっぷり♪

2026年4月30日(木)、ウェブ「dancedition」の連載企画は、先日の「金森穣&井関佐和子に聞く、退任発表の真意とNoismの行方」を挟んで、この日、「Noism20年 井関佐和子、全作品を語る(16)」をアップしました。

今回、井関さんによって語られたのは、『NINA-物質化する生け贄(ver.2017)』(初演:2008年2月7日(ver. black)・韓国・大邱、中国・杭州、香港、新潟、埼玉、中国・上海)と『The Dream of the Swan』(初演:2017年12月15日・新潟、埼玉、中国・上海)から。

『NINA』について、印象深いのは、作品が「再演のたび洗練されていくので、作品自体が多くのことを語り出す」の件(くだり)。そして「作品の方が先にいく」と続けられます。とすれば、「先入観がついてくる」のも必定。それを取り除くことが必要になるのですね。なるほど、なるほど。(←そのあたり、完全になど理解してはいないのでしょうが、それでも、ある程度の「なるほど」です。)実に深い中身が語られていますね。

更に、海外ツアー先、中国公演でのトラブルも。(また、そのあたり、「海外公演あるある」なのかもしれませんが、金森さんが「任期更新を固辞する理由」として公表したなかの4つ目「外部スタッフに依存しなければ継続できないレジデンシャル事業の問題」と関連する側面もあるのでしょうね。多面、折角の海外公演なのに、「外貨獲得」もままならないと金森さんがこぼしている側面もありますし。)

『NINA』のところで読み取れた「深さ」は、『The Dream of the Swan』について語るなかでも。金森さんのクリエイションに投影され、大きな影響を与える井関さんの様子や、「狂気」を踊ることの「危険性」とでも呼ぶべきもの、またここでも、何度も頷きながらの「なるほど」な訳です。
その『The Dream of the Swan』、YouTubeでトン・タッ・アンさんの音楽入り全編(13:45)を観ることが出来ます。こちらからどうぞ♪

次に初参加の〈上野の森バレエホリデイ2018〉での『Mirroring Memories-それは尊き光のごとく』(初演:2018年4月28日・東京文化会館小ホール)です。

師・ベジャールさんへの思いを込めた作品で、久し振りに踊る金森さんのこと。踊り手としての金森さんの本質と、それを見詰める井関さんの気持ちが語られていて、とても興味深く、読み応えのある箇所と言えます。

そこから、話は、これまで金森さんが舞台で「やらかした」あれやこれやへと縦横無尽に逸れていき、この連載中、他にないくらいにほっこり楽しい内容を読むことが出来ます。
(言及されている『あわ雪』に関しては、こちらのブログ記事もご覧頂けたらと思います。ご参考まで。)
で、微笑ましいそれらも全て、踊り手としての金森さんの本質に収斂するかたちで、連載の第16回は閉じられていきます。ここまでの数回に認められた尾を引く重苦しさとは無縁のうちに。

この「Noism20年 井関佐和子、全作品を語る(16)」もまさしく読み応えたっぷりです。いつもながら「必読!」と繰り返すのみです。

【追記】今回も、このあと、コメント欄を利用して、当時、サポーターズ会報宛てに、舞踊評論家の山野博大さんからご寄稿頂いたご批評(『NINA』と『The Dream of the Swan』、そして『Mirroring Memoriesーそれは尊き光のごとく』)2本ほか(PDFファイル)へのリンクを貼らせて頂くつもりです。是非、そちらもお読みください。

(shin)

BSN「ゆうなび」が「Noism金森芸術監督 退任表明の理由~芸術と行政の埋まらない溝」を放送、…そして「市民への説明会(5/9)」のご案内(2026/04/23)

「芸術家と行政の間には『制度』という埋まらない溝がありました」、冒頭、大塩綾子アナウンサーの言葉です。この日の特集を一言に凝縮したものです。BSN「ゆうなび」での標記特集について、登場する「関係者」が語った言葉を中心に、かいつまんでご紹介させて頂きます。

「新レジデンシャル制度」という「市がルール化した枠組みのなかで継続されることになった」Noism。
「『7年で終わり』と見えているときに何に向かって活動すればいいんですかっていう話。単純にNoismは続いていきます。で、俺の任期がもう7年で無理なんです、は全然構わない。でも今の制度はそうじゃない。それを変えようとしている」
「勿論辞めたくないさ。辞めたくない。ここまで続けてきたからね」「(退任意向として表明された)この決断を俎上に挙げてでも訴えていかなければならない感じかな」と金森さん。

「この制度に期限を設けるというのは当然のこと」「金森監督が公の立場で退任の意向をお持ちだと表明されたので、Noismや監督に対してこれ以上どうこう言う話ではない」というのが中原八一新潟市長。

市民団体が新潟市に対して要望書を提出した際に、野島晶子新潟市副市長(当時)は、「(新潟市には)Noismに関する制度はない。レジデンシャル制度はありますし、金森監督とも契約していますけど」「(市は方向性を示すべき)立場にない。Noismに関して」と。

事業主体のりゅーとぴあ(新潟市芸術文化振興財団)榎本広樹事業企画部長はどうかというと、「原則論から申し上げると、私ども財団は制度に基づいて事業を行っている立場なので、制度自体の是非を論ずる立場にない」「(次の芸術監督を)どのように選定していくかということに関して、今、財団で協議を続けている状況」と話す。

Noismの活動に関心を寄せる新潟国際情報大学の越智敏夫学長は、「税金の使い方をどう検証するか。その検証の方法が社会の中で確立されていないところに問題がある。新潟を良くするという意味では、政治家も芸術家も目的は同じはず」と指摘。

「新潟からこの国の劇場文化を変えたいという芸術家の野望と制度の正統性を主張する行政。両者の間には埋まらない溝がありました」(黒崎貴之アナウンサーのナレーション)

「そもそもりゅーとぴあで専属舞踊団を抱えていることが、この国のなかで、日本初だとか、日本唯一だとか言うけど、そのことの価値とか、判断を下す人たちはそう(充分には)捉えていない」
「ただこの新潟市という自治体にもう俺の居場所はないのは分かったから、他に何ができるか模索するしかない」と金森さん。

…涙、涙です。金森さんにそんなことを言わせてしまうなんて…。でも、まだ諦めていませんけど。横たわるのは深そうに見えたとしても、単に、人が作った「溝」(「制度」)に過ぎません。即刻、埋めることを目指すべきです。新潟市の文化の将来を見据えながら。

と、そんなことを記していたところ、金森さんが「X」にて発信を行い、それと前後して、Noismスタッフの上杉晴香さんからそれ(市民への説明会)に関するメールを頂きました。ここからはそれをご紹介させて頂きます。

以下、頂いたメールの内容となります。(上の画像4枚と同内容です。)

———————————————————————————

市民への説明会―金森穣芸術監督退任について昨年末から、新聞等のメディア、新潟市議会でも話題にあがった新潟市の「りゅーとぴあのレジデンシャル制度」芸術監督である金森穣の退任に関して、その経緯や現状についての説明会を開催いたします。
二部制の質問形式を予定しておりますので、Noism Company Niigataの今後をご心配いただいている方はもちろん、Noismに限らず、りゅーとぴあのレジデンシャル制度に関心をお持ちの方など、どなたでも広くご参加ください。
なお、この会でお話し、お答えするのは、金森芸術監督の意見となりますので、新潟市および、新潟市が定めたレジデンシャル制度に基づくレジデンシャル事業の実施主体である公益財団法人新潟市芸術文化振興財団の意見ではありません。また、いただいた質問についても市や財団へ確認してお答えするものでもありません。予めご了承ください。
皆様のご参加をお待ちしております。

日時:2026年5月9日(土)
第1部      一問一答 13:00-16:00
第2部      座談会 17:00-終了時間未定
*22:00閉館
*質問がなくなり次第終了します。

会場:りゅーとぴあ 新潟市民芸術文化会館〈スタジオB〉
定員:100名
参加申込:事前の申込は必要ありません。
*座席の状況によってはご入場いただけない可能性もある旨ご了承ください。

*撮影について
第一部「一問一答」メディア関係者のみ可能です。
第二部「座談会」どなたもご遠慮ください。

——————————————————————————–

以上です。

「当日は、どなたでも事前の申込なしで無料でご参加いただける形で場を開きますので、ご都合が許すようでしたらぜひおこしいただけたら幸いです」と書き添えてくださった上杉さん。

惜しみのない時間設定。
新潟日報紙に掲載された「問いかけるNoism」「舞踊の十字路」インタビュー編〈下〉(2026/3/5)で、一般社団法人「芸術と創造」(東京)代表理事の綿江彰禅さんが語った「ただ、これだけの専属舞踊団を立ち上げたからには、やめるにしても続けるにしても、市として説明が必要だ。行政は思いつきで事業を立ち上げ、なし崩し的に終わるといったパターンを繰り返すことが多いと感じている」に呼応する、とても大きくて誠実な動きと言えます。

皆さん、金森さんに質問しながら、金森さんの思いを聞きに行きませんか。否、是非聞きに行きましょう。

(shin)





新潟日報紙の連載「問いかけるNoism」「舞踊の十字路」〈中〉(2026/04/08)

前日に引き続き、2026年4月8日(水)の新潟日報朝刊は連載の「問いかけるNoism」「舞踊の十字路」〈中〉を掲載しました。

これがまだ「連載」企画になるとは知らずにいた2月半ば、一年のなかでもチョコレートのやりとりが活況を呈する日の前日に、fullmoonさんと一緒にメディアシップに伺って1時間強も諸々話してきたなかから、私の「ぼやき」発言も掲載して貰っております。かつての故・野村克也さん一流の「ぼやき」には到底かないませんけれど。でも、さすがは地元紙・新潟日報さんです。朝から記事を読んだ旨の連絡が幾つも届きました。願わくば、そんな「ぼやき」を受け止めたなかから、新庄剛志さんのような人が出てくれたりすると有難いのですけれど…(笑)。

冒頭から話が逸れ過ぎました。すみません。この日の記事は、長らく課題とされてきた「市民への浸透」を扱うもので、「芸術的評価と比例せず」と「裾野広げる仕組み課題」の見出しも掲げられています。

有識者が語る、コンテンポラリーダンスは「多くの市民にとってなじみがない」という状況下、金森さんとNoism Company Niigataは、記事にも触れらている小学校への「アウトリーチ」や視覚障がいを持つ方々を対象とするものを含む多様なオープンクラスを展開してきました。どれも間違いなく、世界的に見て他に類のないものばかりです。しかし、同時に、どれも自ら取りにいかなければ、そうした情報に接することは出来ない環境にあったことを看過してはならないと思うものです。

何が足りなかったのか。もう一目瞭然ですよね。新潟市の積極的な関与や発信に尽きます。それが「ぼやき」の本質です。

プロスポーツなどと縁遠かった新潟に、あのサッカーチームが出来た頃、回覧板で観戦無料チケットの必要枚数を書き込む用紙が何度回ってきたことか。そうした時期を経て、老若男女問わずの盛り上がりを形成されていき、現在の「アイシテルニイガタ」に繋がっていったのです。そのチームは市役所や区役所にチームユニフォームを寄贈して広報に努めています。かたや、新潟市がNoismについてどうだったかというと…。はい。紹介できる事例など見当たりません。たとえば、「市報」すら、紙幅の都合から掲載スペースの割り当てに順番があるのだとか、ないのだとか。はい。残念過ぎる事例なら枚挙にいとまがないほどです。

ですから、新装なったJR新潟駅舎内、多くの往来がある通路脇に出来た観光案内センターの中に、一枚Noismのポスターを貼って、チラシを常備するラックのひとつも用意して欲しいと何度も訴えてきましたし、空の玄関口の新潟空港にNoismをあしらった「ウェルカムボード」のようなものを作ることなども提案してきました。後者は一時期設置されましたが、今はりゅーとぴあ内にあり、極めて限られた期間のものでしかなかったこともまた残念な事柄に属します。(前者は、今日に至るまで何一つ対応されたことなど見つかりません。)

「市民への浸透」、率先して行うべき主体は果たしてどこなのでしょうか。

この日の記事中、地域活動部門芸術監督・山田勇気さんの「すぐに効果を求めるのではなく、中長期的な視点が必要」との見解こそ重く受け止められなければならないものです。小学生への「アウトリーチ」という種蒔きは巡り巡って、将来の観客という実を生み出すのです。
また、地元・新潟りゅーとぴあでの公演において精力的に実施されてきたアフタートークなども、金森さんが長期的な視座で、地元に「見巧者(みごうしゃ)」(=目の肥えた観客)を育てていこうとする意志なしには行い得ないものであり、劇場が身近にある豊かさを実感できる贅沢なひとときになっています。

「市民への浸透」、ただただ何もなさず、無為の日々を過ごすのみで、真に責めを負うべきはどこなのでしょうか。

2月の市議会の一般質問において、シビックプライド醸成の観点から、「経済・観光との接続」「教育・福祉との接続」について問われた際に、文化スポーツ部長はいつになく前向きな答弁を行いましたが、今年度、そうした側面において新潟市がどう関わってくるのか注視したいと思います。そして、増してやそれがそのまま「丸投げ」されて、Noismの事業負担増加のみに繋がるなどということのないよう、目を光らせておくことも必要かと。

限られた税収のなか、諸々課題がある状況下で、将来を見据えた文化政策の成否にはそれなりの覚悟が伴うものと思います。批判逃れに、安易に「平等性・公平性」を持ち出す無責任体質を脱却して、金森さんが「劇場文化100年構想」で唱える意を汲んで、その将来の豊かさの実現に向けて邁進して欲しいと思うものです。

どれだけ紙幅があったとしても、収まり切らない私の「ぼやき」、とりあえず、今はここまでにしておきます。

新潟日報紙のこの連載、次回は4月10日掲載予定とのことです。

【追記】この記事も新潟日報デジタル版にアップされました。こちらからもどうぞ。→「ノイズムの『価値』新潟市民にどれだけ浸透?芸術的評価と比例せず…裾野広げるには『中長期的な視点必要』」(2026年4月12日14:30)

(shin)

新潟日報朝刊、新連載の「舞踊の十字路」〈上〉掲載(2026/04/07)

2026年4月7日(火)、新潟日報紙が予告していた新連載「問いかけるNoism」「舞踊の十字路」を文化面にてスタートさせました。(早晩、デジタル版にもアップされるものと思われます。)

その連載第1回目である〈上〉は、「公共劇場」の性格を切り口にした内容構成で、「前例ない専属舞踊団運営」「支援で地域ブランド向上」の見出しも並べながら、連載開始前のインタビュー編〈中〉に登場していた東京芸術大客員教授・太下義之さんの言葉が再度引かれてもいるほか、「先進地の事例」として、石川県と金沢市が1988年に設立した「オーケストラ・アンサンブル金沢(OEK)」についても紹介されています。

先ず、太下義之さんはりゅーとぴあとNoismを「施設に『魂』を入れて、成功した希少な事例」としながら、「公共劇場の運営の難しさ」にも触れています。

「オーケストラ・アンサンブル金沢」の事例は、施設の「魂」として、石川県と金沢市が自治体のブランド力向上に繋がるものとして支援している様子が紹介されています。

私が今回の連載〈上〉を読んで、最も衝撃を受けたのは、Noismの活動を評価する有識者会議の委員の一人が、金森さんが「制度」に反対していたことを知らずに議論したとその後悔を明かす件(くだり)でした。
えっ!まさか、そんな杜撰な会議運営がなされていたとは!開催されてきた「有識者会議」は、やはり予め恣意的に「結論」が設定されていたのではないかとの疑いを禁じ得ません。「覚書」「合意書」のみを盾に、当事者(金森さん)を入れないかたちでの会議を行ってきた理由も今ははっきりわかります。当事者が訴える「制度」の「課題」を蚊帳の外に置くことで、「制度」の修正可能性を初めから排除してしまっていたやり口は卑劣としか言いようがありません。
上の委員は制度のブラッシュアップの必要性にも触れています。「前例ない専属舞踊団運営」なのですから、至って当然のことに過ぎません。生き残るべきは「文化」の方であって、「制度」ではないことは自明です。

連載1回目は、再び、東京芸術大学客員教授・太下義之さんの、新潟市はNoismを含む踊り文化をきちんと文化資源として認識し、ブランド力の向上に繋げていくべきとする見解で締め括られますが、こんな至極当然なことが敢えて叫ばれなければならないこと自体の、新潟市の文化政策に対する意識の薄さが露呈しており、言いようのない悲しさが込み上げてきます。そうした本来、積極活用すべき面において、新潟市が示してきた「無為無策」の徹底振りは呆れかえるレベルのものでした。それは、まず第一に、いつでも取り換えが容易に出来るように、積極的にコミットすることを避ける姿勢そのものだったのだと考えます。記事中、石川県文化振興課長・素都(そつ)明子さんが語る「質の高い文化に磨きをかける」姿勢など露も認められません。むしろ、「好対照」と言うことさえ出来るくらいです。

皆さんはどう読まれましたでしょうか。コメント欄にてご感想などお聞かせ頂けましたら幸いです。

【追記】この記事、新潟日報デジタル版にアップされました。こちらからもどうぞ。→「りゅーとぴあの“魂”となった専属舞踊団のいずむ、ただ前例なき運営に壁多く…近県に学ぶ『文化の未来』」(2026年4月12日11:30(最終更新:2026年4月12日13:11))

(shin)


ウェブ「dancedition」、3ヶ月振りの「Noism20年 井関佐和子、全作品を語る(15)」は様々に感慨深い

思えば、昨年末以来、(載せる方も、読む方も)連載どころではない状況が継続しているため、前回(2025年12月26日)から3ヶ月強を隔てて、2026年3月30日にウェブ「dancedition」に「Noism20年 井関佐和子、全作品を語る(15)」がアップされたと知り、早速アクセスして読んでみても、「14回目まではこんな気持ちを抱えて読んではいなかったな」と感じてしまうのが正直なところです。

連載15回目の今回も、なかなかに重い内容が語られていますが、それでも、公演当時には、素晴らしい作品の連打の裏に、そんなのっぴきならなさが潜んでいたとはつゆ知らず、迸る圧をまともに受けながら、客席から舞台を見詰めていたのでした。

今回、語られているのは、先ず、近代童話劇シリーズvol.2『マッチ売りの話』+『passacaglia』(初演:2017年1月20日・新潟、埼玉、シビウ・ルーマニア)です。

所謂「ダブルビル」公演ではなく、心胆を寒からしめる怖ろしさが立ち込める不条理な物語舞踊(第1部)と音楽と照明と身体のみで徹底的に意味を排除していったかのような抽象舞踊(第2部)が繋げられたかたちでの上演だったことを思い出して、極めて実験的な性格を有する舞台だったな、と今になってもなお。

井関さんが取り上げてくれた『マッチ売りの話』の仮面、『passacaglia』のスカート、どちらも強く脳裏に刻まれています。そして語られたのは『passacaglia』でデュオを踊った中川賢さんのこと。「なるほど!」と思う内容です。更に、詳述はされていませんが、井関さんが子どもをもつ予定であったり、金森さんがストレスを抱えていた頃のこととされている点にも素通りできないものがあります。 

次は『Liebesod-愛の死」『Painted Desert(ver. Noism1)』(初演:2017年5月26日・新潟、埼玉)です。

驚きは、これは井関さんから見て金森さんがどん底のときの公演であり、作品であったとされていることです。なんと!あの観る者を惹きつけて止まない『Liebestod-愛の死』の壮大にして奥行きの深いエモさがそんななかから生み出されていたとは!

「時間と共に人は変わっていく」(井関さん)…、苦悩する金森さんと井関さん。中川賢さん退団のきっかけとなった(と井関さんが振り返る)『Liebestod-愛の死』の吉﨑裕哉さんのキャスティング。そのあたり、読んでいても、肌感覚として生々しいまでのヒリヒリが伝わってきます。当時、NHK-BS『京都異界中継』(2017年8月9日生放送)に、井関さんと吉﨑さんだけが出演して、金森さん振付で踊るのを見たときに感じたある種の不気味な胸騒ぎ、その意味がはっきりと明かされています。

そして、元々は山田勇気さんがNoism2に振り付けた作品『Painted Desert(ver. Noism1)』の改訂クリエイション風景が語られていくのですが、批判を受けて苦しくなったり、先が見えなくなってしまったりしても、自らを信じていれば、「ただの通過点でしかない」と舞踊家の成長局面に触れつつ、連載15回は閉じられていきます。

今回も包み隠すところなく、様々な作品及びその当時のことを赤裸々に語っている井関さん。その一つひとつがいつにも増して感慨深いものに感じられるのは、現在の状況が大いに関係しているためと言わざるを得ません。現在という時点から振り返られた数多の「通過点」が確固たる線として辿られ、捉えられるその総体が「歴史」ですから、昨年末から続く只今の膠着した状況さえ、未来の「現在」という時点において引き続き井関さんによって「通過点」として振り返られることになっていって欲しい、そう強く願う気持ちと共に読みました。

今回の「Noism20年 井関佐和子、全作品を語る(15)」もまさに必読ものです。是非、熟読玩味して心揺さぶられてください。

【追記】今回も、このあと、コメント欄にて、当時、舞踊評論家の山野博大さんにお書き願い、Noismサポーターズ会報に掲載させて頂いた『マッチ売りの話』+『passacaglia』と『Liebestod-愛の死』についてのご批評ほか(PDFファイル)へのリンクを貼らせて頂く予定です。是非そちらもクリックして、お読みください。

(shin)

新潟日報紙、金森さんのインタビュー掲載、連載「問いかけるNoism」本格始動へ(2026/03/26)

※このブログ記事ですが、金森さんのインタビューが新潟日報朝刊に掲載された時点で、告知されていた「連載」の初回と受け取り、当初、そう表記しておりましたが、後刻、「連載」前の記事とわかり、タイトル及び以下の内容に訂正と修正を施しました。ご了承ください。

金森さんの口から出た「退任意向」に発して、金森さんとNoism Company Niigataを巡る状況は、先ずは勿論、私たちサポーターズを含むNoismファンを直撃し、それはそのまま、Noismの舞踊の素晴らしさを知る人々の不安を生み、更には、行政の文化政策の在り方という側面においては、この国全体の劇場文化への「問いかけ」となり、広範な関心の的となるに至っています。

その「問いかけ」の発信地である新潟、地元紙の新潟日報は先の「舞踊の十字路」(上中下)で識者のインタビュー3本を掲載したのち、「連載本編」のスタートを告知していたのでしたが、その「本編」の前に、2026年3月26日(木)の同紙朝刊が金森さんのインタビューを掲載した訳です。

Noismを巡る状況に不安な気持ちも否めず、「連載」はまだかまだかと待ちわびる日が続いていたのでしたが、この日の「文化面」に、総天然色の金森さんバストショット画像が目に飛び込んできます。記事最上部に「ノイズム芸術総監督 金森さん 退任表明の思い」、その下の大きな見出しには「任期、人員…制度改善へ検証を」とあり、縦見出しに「新潟独自の文化、今後も」の文字。連載タイトル「問いかけるNoism」も確認出来ます。金森さんのインタビュー記事の掲載です。待っていました、待っていましたとも。新潟日報さん、どうも有難うございます。

この金森さんのインタビュー記事、同日11:00にデジタル配信もなされました。こちらからどうぞ。

前日(3月25日)には、同紙デジタル版にて、井関さんの思いを伝える記事が掲載されたのに続いてのこの日の朝刊記事です。私たち関心をもって見守ってきた者にとっては、新しい動きが届くことなく過ぎていた日々の後、ドドドドドッっとばかりに、今後の展開への期待値があがるような昨日今日を迎えた訳です。

この記事のなか、金森さんは、「財団としてノイズムを続けるのか続けないのか方針が示されていないため、今は動けない状態」としながらも、「よほどの改善がなければ退任の意向を撤回するのは難しい。ただないとは言わない。対話の扉を閉ざした訳ではない」と語っています。そして、「長く活動してきたので、新潟にこだわっている」として、「進退をかけて」行った「問題提起」の裏に、この土地での文化創造の一翼を担おうとする意欲をはっきりと表明してくれています。これを読んで、涙が浮かんできました。

金森さんが唱える「劇場文化100年構想」、そして、2012年施行の「劇場法」、どちらも私たちのそばにあるこの国の劇場が本来の意味での文化創造と発信の核となり、それがそのまま、私たちの人生を豊かにすることに繋がることを志向しています。

未だ閉ざされていない「扉」を通って、一日も早く、真に持続可能な文化政策としての「レジデンシャル制度」への修正協議が再開されることを心から望むものです。

そして最後に、新潟日報さん、「連載」開始を心待ちにしております。

(shin)

ウェブ「dancedition」の「Noism20年 井関佐和子、全作品を語る(14)」で2025年を締め括る♪

先日、『マレビトの歌』埼玉公演のあと、金森さんと井関さんがSNSにアップした写真からは、どうやらおふたりが「南半球」におられるらしいことが伝わってきて、ならば、恐らくは「真夏のクリスマス」をお過ごしだったのだろうなどと考えていた折から、今日(2025年12月26日)、「北半球」の、それも新潟市界隈は、正午あたりから、JPCZ(日本海寒帯気団収束帯)の影響で「真冬」の厳しい風雪に見舞われております。

こんな天候の日には無理して外出せず、暖房のきいた部屋に籠もって、「インドア」ライフに耽るのもよろしいかと。そうです。本日、ウェブ「dancedition」にアップされた「Noism20年 井関佐和子、全作品を語る(14)」を読んだりするのがベストマッチな訳です。

この連載第14回、冒頭のビジュアルは、「あの」エモい作品の衣裳を纏う井関さんじゃありませんか。しかし、今回、井関さんは、ちょっと例外的に、金森さん演出でもなく、井関さんも踊っていない「Noism1メンバー振付公演」(初演:2015年8月29日・新潟市内各地)(「水と土の芸術祭2015」)から語り始めます。それは前々回(連載第12回)、前回(同第13回)に引き続き、Noismと自分を巡って「闘いの時期」と回顧されたまさにその最中であった故なのでしょう。続いていますね、ヒリヒリする時間。でも、そこはサクッと。

で、次は、プロジェクト・カンパニーとしてのNoism0による最初の舞台、『愛と精霊の家』(初演:2015年9月4日・新潟、埼玉)です。

金森さんと井関さんのプライベート・ユニット「unit-Cyan」による『シアンの家』に遡っての創作中の逸話から始まり、興味深い内容が読めます。なかでも「象徴的な出来事」と言い表された場面などは、人生を賭して舞踊に献身することの「実相」をまざまざ伝えてきて、その覚悟たるや、読んでいて悲痛なものすらあるほどです。

それが『愛と精霊の家』へと。出演者は井関さん、山田勇気さん、小㞍健太さん、奥野晃士さん(SPAC)、そして金森さんと超豪華。赤と黒、そして金色、更に仄暗い闇に印象的な灯り、まさに「大人~♪」な魅力を発散しまくりの舞台でした。それは当時「しんどかった」井関さんにとって「救い」だったのですね。そしてそのNoism0はその後、正式な「Noismのプロフェッショナル選抜カンパニー」になっていくのでした。それって舞踊家たちにとっても、私たち観客にとっても、とても豊かな事柄ですよね。

次いで語られたのは、あの「エモい」作品、Noism1・Noism2劇的舞踊『ラ・バヤデール-幻の国』(初演:2016年6月17日・新潟、神奈川、兵庫、愛知、静岡)です。

脚本は平田オリザさん、音楽にはミンクスに加えて笠松泰洋さん、空間は田根剛(DORELL.GHOTMEH.TANE / ARCHITECTS)さんで、衣裳が宮前義之(ISSEY MIYAKE)さん、木工美術に近藤正樹さんと豪華な面々が関わり、SPACの俳優・奥野晃士さん、貴島豪さん、たきいみきさんも出演したホントの大作と呼べる舞台です。

そして、「振付が特殊で、全てワークショップでつくっています」と井関さん。そうでした、そうでしたね。Noism公式のサイト(Noism Web Site)にも、「振付:Noism1」、そして金森さんには「演出」とクレジットされています。

うん、うん。…えっ!えええっ!なっ、なんと本番前日に「大喧嘩」!?
互いに互いの立ち位置から「最高のもの」を追い求めるふたりには、ハラハラしながらも、ホント頭が下がります。そんな妥協のなさのお陰で、あの「エモい」「影の王国」になるのですね。思い出すだけでため息が出てしまいます♪

実演家の創作の裏側にあるものを伝えて余りある今回の「Noism20年 井関佐和子、全作品を語る(14)」、是非お読みください。

このあと、コメント欄にて、当時、おふたりの舞踊評論家にお書き願い、Noismサポーターズ会報に掲載させて頂いた文章、浦野芳子さんによる『愛と精霊の家』についてのものと、山野博大さんによる『ラ・バヤデール-幻の国』のご批評ほか(PDFファイル)へのリンクを貼らせて頂く予定です。そちらも是非クリックして、お楽しみください。

(shin)

大感動の新潟公演中日にアップされていた「dancedition」連載「Noism20年 井関佐和子、全作品を語る(13)」

大感動に酔いしれていました。決して忘れていた訳ではなかったのですが、それでも気が回らなかったことは確かでしょう。なんと、『マレビトの歌』新潟公演の中日にウェブ「dancedition」に「Noism20年 井関佐和子、全作品を語る(13)」がアップされていたのでした!もっと注意力をもって、複眼で周囲を見なきゃダメですね。今、大層慌てながら、このブログでのご紹介を始めようとしています(汗)。

でも、アップされた当日(12/6)、あの中日に気付いていたとして、ふたつを平行して書けたかどうか、自信はありません。張り切ってそんなことをしようものなら、きっとぶっ倒れてしまっていたことでしょう(汗)。ですから、今になって気付いたことは幸運だった、今回はそう思うことに致します。それでは連載「第13回」のご紹介を始めたいと思います。

先ずは「青山バレエフェスティバル – Last Show -」で踊られた『Under the marron tree』(2015年1月29日・こどもの城 青山劇場)です。金森さんの処女作であるこちらの作品ですが、音楽はマーラーの交響曲第5番の第4楽章「アダージェット」ですから、陰影に満ち、穏やかで静謐な作品と言ってもよいものかと思います。私は別の機会に観たのですが、舞台上、テーブルの裏側からぽとっと落ちてくる井関さん。後の『R.O.O.M.』における「落下」もそうですが、その擬音(ぽとっ)が実際に聞こえてくる気がして、ややユーモラスにも映ります。ですが、それも一瞬、そこから一気に井関さんを包んでいく「寂寥感」が半端なく、井関さんが繰り返し右手の人差し指を立てて作る「1」、それが喚起するイメージが強烈な印象として残っています。

でも、この作品、井関さんのために振り付けられたものでなかったために、「何か」を掴む迄、長い苦闘があったのですね。そして、それは一旦手にしても、時を隔てたら、そのままで良い訳ではないのだということ、毎回、挑戦なのだということに舞踊家が作品を踊ることの奥深さを認めました。世阿弥の言葉を大切にしている井関さんに、私たちの想像を遙かに超えた深みを見せつけられる思いがします。

次いで、「NHKバレエの饗宴2015」での『supernova』(初演:2015年3月28日・NHKホール)です。頭まですっぽりの白タイツ、照明が反射してとても見え難かったとか、周囲のバレエ団からは奇異の目で見詰められたなど、別の場所で教えてくださったことを思い出しながら読みました。ですが、決して「放送事故」などは起きていません(笑)。ハードディスクに録画しておいたものを見返そうと考えています。

3番目は、近代童話劇シリーズの第1作とされた『箱入り娘』(初演:2015年6月6日・新潟、神奈川、石川、韓国・ソウル)です。

様々な趣向で織り込まれた映像のなかに、新潟市の海岸(五十嵐浜)で撮影されたモノクロ映像が含まれていたりして、新潟市民として(或いは少し範囲を広げて、「新潟人」として)愛着を覚えた方も多かったのではないでしょうか。私もその映像が嬉しかったひとりです。でも、その撮影がとても厳しいものだったことは想像もしませんでした。

言ってみれば、これはかなりぶっ飛んだ正真正銘の異色作で、「えっ?金森さん、こういう作品も作るの!?」と呆気にとられながら愛でていたことを思い出しますので、それだけに、井関さんの「イライラ」は今初めて知りました。前回の第12回もキツイ内容ではありましたが、今回はその比ではない様子。その「イライラ」をここまで赤裸々に語ってくださったことに驚きを禁じ得ません。それはまさに読んでいるだけで辛くなってくる程です。それは勿論、「外」にいる部外者としてのレベルですけれど、それでもどうしてどうして、心をひりつかせるものがあります。

長い年月に渡る「舞踊への献身」にあっては、ただ舞踊のみを相手取るだけでは済まず、伴って、周囲との関係性や自分の立ち位置も大きく変わっていくのが必定と言えば、必定でしょう。で、こうして「全作品を語る」となると、そのあたりの葛藤まで漏らさず含めざるを得ないことになる道理なのですね。この連載、(ぞんざいに読んできたつもりは毛頭ありませんが、)これまで以上に心して読みます。

そんな「Noism20年 井関佐和子、全作品を語る(13)」、どうぞお読みください。

それにしましても、最後の方には「ここからの数年間は闘いの時期でした」との文言もあり、不穏な気持ちや胸騒ぎを覚えますが、「人生で最大の勉強をした時期だったと思います」と振り返られたことに救いを見出しつつ、次回を待つことにします。それでもちょっと辛い予感はよぎりますけれど…。

(shin)

「そうだったの?」でも「この時期があってこそ!」、そんな「Noism20年 井関佐和子、全作品を語る(12)」

前週末の11月22日(土)に、今度は金森さんが51回目のお誕生日を迎え、次週12月5日に(金)には『マレビトの歌』新潟・りゅーとぴあ公演の幕が上がるという、このタイミング、11月26日(水)にウェブ「dancedition」の連載「Noism20年 井関佐和子、全作品を語る」の第12回がアップされました。

今回、まず井関さんによって語られたのは、劇的舞踊『カルメン』(初演:2014年6月6日・新潟、神奈川、兵庫)です。SPAC(静岡県舞台芸術センター)の俳優・奥野晃士さんも出演され、「言葉」も用いられた異色作と呼べる作品でした。こちら、「Noism設立10周年記念作品」ですから、この連載が扱う「20年」も、中間点までやってきたことになります。

「入れ子構造」の語りが実に楽しい作品と言えますが、まず井関さんが明かしてくれた、台本を書く金森さんの速筆ぶりには驚きしかありませんでした。「えっ!」とか「なんと!」とかって具合に。そして井関さんパートの振付の様子にも興味深いものがありました。そんなふうにしてあの「カルメン」が見出されて、受肉していったのだなと。

しかし、鈴木忠志さんからの「ダメ出し」が続きます。「えっ!そうだったの?」あんなに楽しかったのに。そこから井関さんが語る舞台芸術の本質を、私たちも(ほんの少しですが)垣間見ることになる件(くだり)はまさに圧巻です。

続いて、「ASU-不可視への献身」の『Training Piece』『ASU』(初演:2014年12月19日・新潟、神奈川)が語られます。

『Training Piece』は、NoismバレエとNoismメソッドを目にすることが出来るという点で、当時、とても興味をそそられたのを覚えています。しかし、そこに「かなり辛いもの」があったとは!でも、読めば納得です。それはそうだな、と。

『ASU』、「不可視」の古代を舞踊を用いて再構成していこうとする意欲的で魅力的な作品です。使用された音楽、ボロット・バイルシェフ(実際、金森さんが会いに行ったとは驚き!)のCD『アルタイのカイ』ともども深く脳裏に刻みつけられています。

この頃、35歳の井関さんと40歳の金森さん。「夫婦揃って大変な時期」だったと振り返られています。とても生々しく。さきの鈴木忠志さんからの「ダメ出し」といい、「この時期があってこそ!」の「今」なのだなとの思いが込み上げて来ます。邪念も雑念もなしに、舞踊への「献身」の道を選んで、突き進んできたおふたりだからこそなのだと。それはそれで簡単なことではなかった筈です。その覚悟、その厳しさ、今は毎日のクラスの時間は絶対に削らないと、そう語られた裏に窺い知れるように思います。

今回はとても重量感のある深い内容で、何度も読み返してみる価値がある回と言えるでしょう。「Noism20年 井関佐和子、全作品を語る(12)」、是非、お読みください。

(shin)