まだ「水無月」というのに、耐え難いほどの高温に閉口する日々が続くなかの2025年６月20日（金）、りゅーとぴあ〈劇場〉を会場に行われた「『アルルの女』／『ボレロ』活動支援会員/視覚・聴覚障がい者 メディア向け公開リハーサル」（12:15～13:15）とその後の囲み取材（13:15～13:30）に出掛けてきました。
スタッフからの入場案内が出て、〈劇場〉内に足を踏み入れると、先ず目に飛び込んできたのは、「プロセニアム・アーチ」然とした赤く細いフレームです。圧倒的な存在感を示すその四角いフレームに囲まれながら、動きの確認を行っている舞踊家たち。「これはフィクションだよ」、そう念押しされでもするかのような、なんとも非日常な光景です。
やがて、金森さんの合図があると、客席は暗くなり、一旦、緞帳が下りると、ビゼー作曲のあの聞き覚えのある音楽とともに、『アルルの女』の公開リハーサルが始まりました。「そう来るか」、冒頭すぐにも、かつての劇的舞踊『カルメン』との繋がりなども濃厚に見てとれるアイテムが、舞台を見詰める私たちの目に映ずることになります。
この日の公開リハーサルでは、『アルルの女』冒頭からの約30分を見せて貰いました。以下、画像をご覧頂き、その雰囲気を少しだけでもお楽しみ頂けたらと思います。
フレデリ（糸川さん）が母ローズ（井関さん）を振りほどき、穏やかならざる展開に差しかかろうとするところで、「OK！いいよ」と金森さん。「OK！よかったよ。もっと見てられたのに」と続けて、出来栄えに自信のほどを窺わせました。
そこから約30分は、金森さんの厳しいチェックが入り、様々な動きが順々にブラッシュアップされていきました。
「レディース、最初立っているとき、足６番で」
「背中で『アルル』しなさいよ！クソ真面目に立っているだけではダメなんだよ」
「君が主（しゅ）なんだから、佐和子や勇気に遠慮していたらムリ！」
「左足前の５番からパッセで４番」
「足が低い！すみれ姉さんの蹴り上げを見てみなよ」
「はける時の歩き方、踵から！後ろの膝を曲げない。後ろに体重が落ちているから、前へ行く動機がない。恥骨を立てて、膝じゃなくて、後ろの踵で押す！」等々、一点一画も疎かにしないダメ出しが続きました。
一通り、動きに細かなメスを入れ終えたところで、そろそろ囲み取材の時間が来ます。「こんなもんでいいんじゃない。『公開』終わり。じゃあ、次、２時半から」金森さんの言葉で公開リハーサルは終わりました。
続いてホワイエでの囲み取材に移っていきました。
先ず最初に、スタッフの方からキャストの変更について、三好さんが体調不良のため、降板し、兼述さんが代わりにフレデリの許嫁「ヴィヴェット」役を踊ることになった旨が告げられました。
そして芸術総監督・金森さんと国際活動部門芸術監督・井関さんが並んでの取材です。以下に、やりとりの内容をかいつまんでご紹介させて頂きます。
Ｑ：今回の作品の意図は？
－Ａ： 「シンプルに『アルルの女』の原作を読んで面白かったこと。その物語が抱える問題が極めて現代的な問題にも通ずるものがあると感じた」（金森さん）
Ｑ：物語があることについて
－Ａ： 「以前の『劇的舞踊』のように台本を書き、キッチリ物語を先に作って、それを舞台化する手順ではなくて、もっと抽象的な、もっと音楽と身体の関係性、緊張感みたいなものを。抽象度を保ったまま、物語の本質を届けることに興味がある。『アルルの女』の組曲版と劇付随版をミックスすることで唯一無二の、どこでも見たことのない『アルルの女』を届けることが出来るだろうと思った。新たな試み」（金森さん）
Ｑ：訴えかけたい問題意識みたいなものは？
－Ａ： 「『家族』は逃れることが出来ない関係性のメタファー。人間は常に関係性のなかにあって、様々な思いの狭間で生きている。『関係性』を持たなければ生きていけない人間というものに今、興味がある」（金森さん）
Ｑ：（井関さんに）芸術監督として、『アルルの女』が来たことをどう受け止めたか？
－Ａ： 「これが決まる前、１年ちょっと前に、穣さんは原作を読んで興味があると話していた。当時、組曲版しか知らなかったので、わかり易い音楽でもあり、正直、『これをやるのか？』『穣さんが目指しているところにこの音楽が合うのか？』と心配をした。とはいえ、信じているので、どう向き合って、どういう作品にしていくのか興味はあった」（井関さん）
Q：（井関さんに）ある意味、人間関係の「起点」とも言える「母親」をどう表現しようと思ったか？
－Ａ： 「リハーサルを重ねてくると、全ては『妄想』だなと思うようになった。フレデリは『アルルの女』の妄想に捕らわれているだけでなく、母親も息子（フレデリ）本人に向き合っているというよりは、『妄想』に向き合っている。人と人との関係性は本当に危ういものだなと感じている。本当に相手のことを考えているのか、ただの自己満足か、その曖昧な関係性のラインを変に見せようという気持ちはない。ある種の抽象度が含まれている故に、感じ取るものは個々に異なるものだろう。人間というものをどう感じたか、観終えた後に訊いてみたい」（井関さん）
Ｑ：（井関さんに）今回の２作品の上演を決めたことについて
－Ａ： 「『アルルの女』は、新作として、穣さんが芸術家としてこの瞬間にやりたいものをと。50～55分という作品なので、少し短い。（音楽も色々トライアウトしていて、まだ完成版が決まっていないため、時間も伸び縮みしている。）で、昨年の『サラダ音楽祭』でやって好評だった『ボレロ』と併せるかたちで。こちらは15分と短いものだが、濃密な作品。まだ新潟の皆さんに見せていなかったので。物語モノと踊りに身を捧げるものと、ふたつ対称的なので、ちょうどいいかなと」（井関さん）
Ｑ：「生と死」の対称性は結果的なもの？
－Ａ： 「全ての作品に生も死もあるが、この２つの作品を表すとしたら、その言葉がしっくりくるなと。過去の作品にも含まれていたエッセンスがより濃く、よりシンプルにドカンとくると思う」（金森さん）
Ｑ：今回の『ボレロ』は、これまでの『ボレロ』と大きく異なるものなのか？
－Ａ： 「大きく異なる。先ずは空間が広く、それを活用している。そして演出的にも、オーケストラ版では出来なかったことをひとつやっている。印象はかなり違うと思う」（金森さん）
Ｑ：今回の公演を観に来るお客さんにそれぞれひとことずつ
－Ａ： 「このようなキャッチーな音楽を用いても、自分の芸術性で勝負出来るっていうくらいなところに来た実感がある。若い頃には、引っ張られてしまったり、逆に、背を向けようとしたりもしたが、今は齢50にして、素晴らしい音楽と向き合いたいという気持ち。それを皆さんが知っていようが知っていまいが関係なく、自分の芸術性を表現出来ると思って選んでいる」（金森さん）
－Ａ： 「穣さんが色々経てきて、芸術家としての「核」の部分が凄く強くなってきていて、それが『アルルの女』とか『ボレロ』とか作品名に捕らわれない、Noismだからこそというものが出来るところに来ている。振付家と舞踊家がよいバランスで成熟してきている。全く違う２作品ではあるが、共通する部分も多い。是非、劇場に来て観て貰わないと勿体ない」（井関さん）
－Ａ： 「既成概念とか、出来上がっているイメージを壊す方が楽しい。『皆さん、知ってますよね、コレ。でも違いますよ』っていう、或いは、皆さんの価値観が変わるぐらいのことに興味がある。ぶっ壊しますよ（笑）、イメージを」（金森さん）
…以上で、この日の囲み取材の報告とさせて頂きます。早く観たい気持ちが募ってきちゃいました、私。公演まであと１週間！チケットは新潟公演（6/27～29）、埼玉公演（7/11～13）とも好評発売中とのこと。よいお席はお早めに。
そして、スタッフの方からは新潟での金森さんによるアフタートーク付き公演（6/28）とプレトーク付き公演（6/29）についても重ねての紹介がありました。この日、囲み取材でも期待値を「爆上げ」してくれた明晰な語り口の金森さんが、公演期間中に、何を話してくれるのか、そちらも興味が尽きません。皆さま、よろしければ、その両日、ご検討ください。
なお、この「公開リハーサル」の模様は、同日夕、BSNのローカルニュース番組「ゆうなび」内で、ほんの少し（１分強）取り上げられて、それ、ドキドキしながら見ましたけれど、う～む、本番がホント楽しみ過ぎます。皆さま、是非お見逃しなく♪
サポーターズも「Noism Supporters Information #12」を皆さまにお届けしようと準備中です。そちらもどうぞお楽しみに♪
(shin)
(photos by aqua & shin)
