2021年8月1日（日）20時、『春の祭典』最後のツアー先である札幌から（2時間前に）新潟市に戻ってきたばかりの金森さんと井関さんが、「眠い」なか、前回のインスタライヴ以来、ほぼ３ヶ月振りとなるインスタライヴを行ってくれました。広く質問に答える形式での『春の祭典』大質問大会、約１時間。以下にその概要を抜粋してお伝えします。
＊この日の晩ご飯： 北海道名産・鮭のルイベ漬（佐藤水産）
＊今回のインスタライヴ中のおやつ： 福島産の桃
札幌公演は15年振り。「皆さん、待っててくれた感じ。（hitaru）楽屋のトイレは入る度に音楽が流れる『最新設備』だった」（笑）（井関さん）
Q：照明の調整に時間はかかったか？
－金森さん「ツアー地では凄く時間がかかって、ゲネが無理になり、本番直前のテクニカルランで初めて通せる感じなのが、今回は設備が良くて、順調だった」
－金森さん＋井関さん「札幌スペシャルの照明、次やるときはテッパン。最後にちょっと違う演出・照明が加わっている。もう一個『外部』の世界を感じる照明にした」
－井関さん「最後の最後までライヴ感が凄かった」
Q:『春の祭典』音源はどのように決めたか？
－金森さん「入可能なものは手当たり次第に入手して、実際に踊ってみた。既に作っていた構成に合っていて、演出家としてビビッとくるものがあったのがブーレーズ盤だった」
－井関さん「色々なテンポのものがあったが、ブーレーズ盤が一番、音の粒が立っていると言っていたのを覚えている」
－金森さん「ブーレーズ盤は、情感でいくというより、理知的。音がクリアで構造がはっきりしている印象。後から、ベジャールさんもこれを使っていたと聞いた」
Q:踊るときに一番大切にしていることは何か？
－井関さん「その瞬間をどう生きるか。邪念を抜きにして、その瞬間の空気とエネルギーをどう感じるか。邪魔は入るが、それさえも『瞬間』と捉えて乗り越えること」
－金森さん「舞台に立てば立つほど、緊張感をコントロールする術も判ってくるが、『失敗しないかな』との適度な緊張感で集中度も上がる。そのときの音楽の響き、観客のエレルギー、自分の状態を大切にしたい。そこに身を投じる。そこに居続けるための集中」
Q:一人ひとりに楽器を割り当てた『春の祭典』、音を聴いて踊るのか？
－井関さん「楽譜で割り当てていて、全員で完全にカウントを数えているので、一応判っている。それが大前提で、カウントの取り方、『音色になる』ことの難しさがある」
－金森さん「舞踊家は音楽に合わせることに慣れているが、『音になる』っていうのはどういうことか。「（音が）来る」と判っていることではない。音の呼吸・強度を身体化するという完全にはなし得ないことを21人に求めた」
－井関さん「音に合わせすぎると、音に見えない。外からの目がないと成立しない」
－金森さん「一人ひとりが演奏者であるということが肝。自分が動いたことで、その音が発されているように見えることの難しさ」
Q:しんどいとき、それを超える秘訣は？
－井関さん「体力は、稽古でも頑張ってMAXやるが、本番でガンガンあがっていく」
－金森さん「身体は記憶する。最初の通しは滅茶滅茶しんどいが、そのしんどさを求めちゃったりする。これが危ない」
－井関さん「それに酔っちゃったりするのが危ない。語弊はあるが、作品を超える体力と精神力があって、しんどそうに見えて、しんどくないのがベスト。表現の幅が増えてくる。身体も精神も鍛える稽古、また、本番では最高の作品にするべくコントロールすることが重要。身体でやり切って、その先に見える何かを頭を使って見つけて、身体で試す」
－金森さん「舞踊家は馬であって、同時に騎手である。しかし、騎手であり続けながら馬を鍛えることは出来ない。鍛錬は馬にならなければ出来ない。馬が仕上がった後から、騎手が来るというバランスがいい」
Q:踊った後、どれくらいすると食欲がわくものか？
－金森さん「すぐは無理。でも、作品による」
－井関さん「本番の時は『食欲』はない。『食べなきゃ』っていう感じで『義務』。『完全にコレ、仕事だな』って思ったことも」
－金森さん「遅くならないうちに、できるだけ身体にいいものを、って感じだが、美味しいものの方が入り易い。当然、幸せにもなるし」
＊照明や装置の微細な違いに気付く舞台人のビビッドさについて
「なんかちょっと違う。今日、（照明が）眩しい」って言って怒り出すのが「佐和子あるある」と金森さん。「で、照明家さんたちが『えっ、変えてないです』ってザワザワってなる。（笑）でも、厳密に言うと、毎日、照明はチェックで触っている。で、微細には変わっている。どれだけビビッドな感覚で舞台に立って感知しているかは、多分、照明家さんには想像できない」（金森さん）
Q:『Fratres』のお米は使い回しか？
－金森さん「はい。演出部さんが、毎回、終演後にザルでほこりを取っている。降らしたときに詰まっちゃったりするので。金銀山の砂金採りかみたいなレベルで」（笑）
Q：リノリウムのペイント、そのコンセプトは？
－井関さん「近々、映像をアップする予定」
－金森さん「コンセプトを伝えて、（俺以外の）メンバーみんなで塗ったもの。そのコンセプトは上から落ちてきてバチャ。みんなのは噴水みたいにバチャ。まあ、似てるんだけど、上から落ちてくることが…」
－井関さん「みんなで話し合って、やっぱりちょっとずついこうと。ひとり一色ずつ持って」それで、「これ、いけるんじゃね」と最初は井関さんから塗っていった。「踊っているとき、毎回、一瞬、海のような、波のようなエネルギーを感じた」
－金森さん「プレヴュー公演やっているときに、何かが必要と感じていて、『ああ、これか』と気付いたもの。『春の祭典』の色彩の爆発、色の欲情みたいなものを精神的な爆発として付与したかった。アクションペインティングのように上からペンキを落とそうと思ったが、さすがに、劇場の人に『大変なことになるからやめて下さい』と言われて…」
Q:『春の祭典』創作で一番苦労した点は？
－井関さん「一番というと、やはり楽譜読み。ホントに時間かかったし、待つ時間も長かった」
－金森さん「ユニゾンもそんなになくて、一人ひとりに振り付けていたから」
－井関さん「楽譜とにらめっこしていて、これはホントにダンスの作品なのかと。最初の１、２ヶ月くらいは」
Q：ふたりにとって、踊り・振付が「腹落ちする」っていうのはどのような感覚か？
－金森さん「踊っていて、『コレだ』って思うときってことなら、それが判るってことが『経験』なのかなと思う。今にして思うと、若い頃は、腹まで落ちないで、肺ぐらいで止まっていた気がする」
－井関さん「完璧な踊りはないが、その瞬間、光を浴びて、そこに集中していられているときが一番納得できるときか」
→Q:振付が自分のものになり、無意識・ナチュラルなかたちで踊れるといった感覚か？
－井関さん「無意識はない」
－金森さん「おおっ、佐和子だねぇ。オレ、無意識だからね」
－井関さん「リハーサルで計算をとことんしておいて、そこからどれくらい外れたところへ行けるかっていうか」
－金森さん「結局、完全にはコントロールし得ないものをコントロールしようとしているから、どちら側に立つのかで違うし、この身体っていうのが凄い矛盾で、そういうものと向き合うことが踊ること。観てて感じる感想とは違う」
－井関さん「ここ最近になって、やっと、バランスっていうのが計算じゃないってことが判ってきた。その瞬間瞬間に選び取っていくこと、それが楽しいなと」
Q:『春の祭典』のキャスティングはどのようにして行ったか？
－金森さん「ホントに直感的なインスピレーションによった。楽器の音色からどのメンバーを想起したかっていうこと。癖も性格も判っているし、音色が舞踊家のもつエネルギー等に合うかどうか、という感じ」
Q:今後、『火の鳥』『ペトルーシュカ』に取り組む予定は？
－金森さん「『火の鳥』はNoism2のために作ったものがあり、それはいつかやりたい。『ペトルーシュカ』は『いつかやるのか？』と…、特に予定はないけど」
Q:昨年の「サラダ音楽祭」の演目、再演はないのか？
－金森さん＋井関さん「『Adagio Assai』と『Fratres』に関しては、特別決まっているものはない。今回はジョン・アダムズの新作『ザ・チェアマン・ダンス』。42歳・井関佐和子、走れるのか。（笑）それと20年間、点で踊ってきている『Under the Marron Tree』。e-plus『SPICE（スパイス）』の記事を見てください」
－金森さん「『春の祭典』はいずれそのときのメンバーで再演するだろうし、『夏の名残のバラ』はやる予定がある」
…等々と、そんな感じですかね。疲れていた筈のおふたりでしたが、多岐にわたる質問ひとつひとつに丁寧に答えてくださっていました。その様子、是非ともアーカイヴにて全編をご覧ください。そして次回は「サラダ音楽祭」後かな、と予告めいたものもありましたね。楽しみにしています。
それでは、今回はこのへんで。
(shin)
